演示法应用

 

（云南红河州个旧市冯锐）  

 

 

一、活动导入

请学员四人一组分组讨论一张废报纸的作用并写下来，再把属于“设计.应用”领域方面的所写词圈起来说一说。通过刚才的“变废为宝”，体现了“物以致用”的设计思想，在“设计.应用”领域教学中，教师的示范是一项非常重要的专业技能和教学方法，在美术教学中被经常使用。

二、演示法的定义

何为演示？所谓演示法也称“示范教学法”，是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，激发兴趣，明了作画的方法步骤，提高作画水平，这是美术课尤其是技法课教学常用的的主要方法。这种方法常用来配合讲授法，以示范性地作画，或将模型、实物、范画、幻灯、 电影、录像等教具展示给学生观看，使学生通过直观形象获得知识和掌握技法。学生通过直观知觉，在大脑中形成对教师制作，绘画过程的系列表象活动，从而获得深刻的印象。在演示的同时，教师要配合理性的讲解，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和技法。在美术教学中，演示法是一种重要性的教学方法，因为学生用眼观看是获得美术信息的重要途径。

三、演示教学法的作用

1.使学生获得感性认识，形成正确概念、通晓原理

人们认识客观世界是从感觉和知觉开始的，没有正确的感知觉，就不可能认识事物的本质和规律，也就不可能获得任何知识。众所周知，美术学科是一门技能性很强的学科，当然也缺少不了基础理论和技法理论的指导。因此，在美术学习中，经常会涉及到一些相对枯燥、晦涩的概念、原理和观念等专业术语，如，色彩的形成、透视现象等等，教师可以结合教学内容采用演示教学法，向学生呈现有关的直观材料或动态过程，加强书本知识与生活的联系，使学生感知而获得感性认识，更好地理解各种原理、法则。例如教师将分别盛着红、黄、蓝三原色的水在玻璃容器中互相混合来演示间色是如何调配的，这种演示是非常直观的，学生易于掌握知识，通晓原理。演示教学法还能帮助学生更好地理解和记忆。当学生遇到感觉抽象并难以理解和记忆的概念、原理等问题时，教师就可以通过演示有关教具、实验等手段，使学生加深印象，真正理解，并在理解的基础上达到牢固记忆。

2.激发学生学习动机，培养学生学习兴趣

学习动机是指直接推动学生进行学习活动，达到某种目的一种内部动力。学生对美术学习保持持久的兴趣，是唤起学生学习动机的重要因素。美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。”[2]要使学生产生学习兴趣，教师采取的形式和采用的手段是多样的，其中教学演示就是一种有效的途径。演示的鲜明性、生动性、真实性、情境性，有助于集中学生的注意力，提高学生的学习兴趣。

3.利于培养和提高学生的观察力、思维能力、想象能力

美术既是造型艺术又是视觉艺术，信息的获得需要观察得以实现，而教学演示为学生提供了大量观察物象的条件和机会，学生在认真仔细观察后，积极思维，形成想象力。例如《我们身边的植物》一课，要求通过教师的引导，学生了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。教师或学生准备生活中常见植物在课堂上观察植物进行写生，这是一种常规的教学策略，也是课改后课堂上的一种变化、一个进步。观察植物时，如何照顾到全体学生？如何让其他学生了解不同的观察角度？教师利用摄像机追踪拍摄局部展示植物的生长特点和植物的特征，学生观察目标明确而具体。教师演示的针对性很强，效果很好。

俗话说：“百闻不如一见”，“眼见为实，耳听为虚”。老师亲自执笔，演示一遍的效果往往要比空讲十遍强得多。这是因为美术是造型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的可视性、具体性，教学的直观性，实践性。演示能使学生一眼明了作画的要点步骤和表现方法，并由此而触发绘画的灵感，产生跃跃欲试的冲动。如中国画墨色浓淡的调配，用笔用墨的方法，色彩的配置，水彩画的干湿的衔接，手工制作等，都需要教师在课堂上亲自做具体的详细的演示，让学生亲眼看到作画的过程。特别是对学生即时提出的问题老师更应该当场挥笔明确示范。演示法在美术教学中之所以成中小学美术教师必不可少的教学手段，是因为它能够最直观地将绘画的知识、技能有序完整的展示给学生。事实证明，示范教学在美术教学中的作用，是没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，其课堂教学的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用示范教学。他们以示范画为主线，开展多种形式的课堂活动，使得课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。然而令人遗憾的是，现在小学生美术老师中从未或很少运用演示法的大有人在，他们长期仅靠一支粉笔，一本书进出课堂，“空对空”地对学生说教，艺术感染力强的内容被他们讲得干巴巴的，枯燥得没有一点味道，台下学生听得昏昏欲睡。不知所云。或课堂上吵吵闹闹，以至做起练习来学生一筹莫展，不知如何动手。或者过分依靠电教化，多媒体等工具，教师一节课从头到尾只用鼠标点，口里讲。由于没有示范画的启示，许多学生的绘画技能和技巧期处于模糊不清的状态，绘画作业“原地踏步”，兴趣越来越淡，这种不良的现象如果任期长期发展下去，那对美术教育的损害是非常大的。因此我们要提倡示范画教学，深入探讨示范画教学，不断提高示范画教学的质量，更好地服务于美术教学要成功地进行示范教学，顺利完成教学任务，实现教学目标，提高教学质量，则对教师提出更高的要求。首先，教师的绘画基本功要扎实，从对时间性、节奏性和准确性的要求上来说，课堂演示是一种难度较大的教学形式。它既不同于教师的以身说教的理论课，也不同于教师个人作画。其特点在于“现身说法”，而教师的身教往往重于言传，这一特点促使教师首先要有坚实的绘画功底。教师出手不凡，开始就能折服学生，引起学生求学的欲望。如果教师仅仅是嘴上说得头头是道，拿起笔来却是：“眼高手低”，就无法达到预期的教学效果，也不能使学生对老师信服。另一方面，课堂示范画要求教师在规定时间内准确无误的完成，画者若没有娴熟的技能技法，就不可能做到在学生面前从容不迫，游刃有余，而相反会匆匆过场，败笔重生，画面无法收抬的残局，其结果只能是示而不范。 徐悲鸿曾有一句话：“取法其上，得法其中；取法其中，得法其下。”因此教师的基本功一定要高，这样才能起到好的示范作用。 其次，教师应具备良好的心理素质。因为演示教学所围绕的中心是学生，是带有一种表演性的绘画，而不是教师个人作画。而且演示法还要受到场地、时间等制约，如果教师缺乏沉着冷静、不急不躁，善于应变的良好心理素质，教师的学识水平和潜能就不可能得到最佳的临场发挥。以课堂写生示范为例，由于教室较大，教师在黑板上示范时，学生隔得较远，这就要求教师演示时，形象要突出，对比要强烈。如果画得过细致，学生在下面看不清，这样不仅误了时间，而且还不能有好的视觉效果。再有就是由于时间的限制，一节课教师示范的时间最多不超过25分钟，这就要求教师对所示范的内容要熟练，还不要画得过于复杂，要把所示范的内容控制在合适的时间之内，同时还要注意启发学生的思维，开发学生的智力，激发创造。又如教师作示范时，会有学生提出难度较大，不易表现的画题，并要求教师作即兴表演，此时如果教师存在担心画不好，怕在学生面前出丑的心理，那么就有可能“自乱阵脚”，出现令学生失望的结果。相反，如果教师充满自信心，心态平静，基础扎实，就能迅速思考，并通过画笔的尽情表现，尽可能满足学生的要求。如果教师情绪低落、烦燥，示范作画就不可能全神贯注充满激情。这样不仅影响教学质量， 还会影响老师在学生心目中的地位。心理素质良好的教师一走进课堂，就能全身心地进入 “角色” ，以最佳的状态圆满完成演示法的教学任务。综上所述，一堂好的优质的美术课，离不开教师的演示。演示法是美术教学最直观、最具体、最形象的一种有效的教学方法，它在美术课中的地位和所起的作用是显而易见的。同时上好演示课并非易事，需要我们每一个美术教师不断夯实“底气”，勤学苦练，从深度和广度去积极拓展演示法教学的空间，努力提高演示法教学水平和教学质量。

四、美术课堂中常见的演示形式

前面对演示的定义有了比较完整的解释，其目的是为了使学生获得丰富的感性材料，加强书本与生活的联系，更好地理解各种原理、法则。我们知道，与以记忆和推理为特征的科学学科比较而言，我们更强调美术学习的情感性，但作为一门系统的学科，也不乏理性思考，也会出现一些相对晦涩的概念、原理等，因此需要教师通过各种教学策略和手段加以说明和诠释。其中常见且有效的方式就是教学演示。根据呈现形式的不同，有以下几种常见的教学演示。

图示演示，就是借助图解进行演示，加强学生的认识和理解。我们以《近大远小的透视现象》一课为例，教师设计了这样的教学活动，并做了教学演示：展示拍摄好的校园林荫道照片，同时展示搜集的实景照片，如铁路、房屋、街道等，然后画出每张照片的消失线，引导学生找出其中的透视规律。通过分析得出结论：生活中物象具有透视现象，即近大远小的现象。

教具演示，即借助已有或亲手制作的教具进行演示。我们还以《近大远小的透视现象》一课为例，教师设计了这样的教学活动，并做了教学演示： 准备一张长边较长的长方形（100×20CM）的硬卡纸，将纸平行于教师面部垂直于水平线竖放在教师前方，以纸的底边长为轴朝教师前方逐渐倾斜，这时，硬卡纸就发生了透视变化，当放置水平状态时，透视现象最明显。也有教师用铁丝制作了如上图的教具对透视现象（如平行透视、成角透视等概念）做更深一步的讲解，教学效果颇佳。又如，教师讲授《运动场上》一课时，为了让学生了解和掌握人体运动的基本规律，教师出示实物拼摆的“蛋肠人”和基本形教具拼摆的“蛋肠人”，使学生明确本节课的人物表现方法。

多媒体演示，即充分利用现代多媒体进行教学演示，达到事半功倍之功效。我们同样以《近大远小的透视现象》一课为例，教师设计了这样的教学活动，演示多媒体课件：在一个方盒子里面，由于人物视点的前移，物象发生了大小的变化。由于多媒体具有使用方便，制作快捷的特点，在现代美术教学中被广泛使用，取得良好的教学效果。

以上是有关美术教师教学演示的一些粗浅观点和心得，权当抛砖引玉，希望能引起广大美术教师更深层次的思考，碰撞出智慧的思想火花，提高美术课堂教学质量。

五、彩塑教学中演示法存在的问题

1、讨论演示法在课堂实践中存在的问题。

2、要正确合理的运用示范教学，首先要了解示范教学中普遍存在的问题：

过度示范（即全过程示范教学）。不少的小学美术教师在进行示范教学时，担心学生看不明白，会在示范教学时非常仔细而全面的进行示范操作，不放过每一个细节。本来老师的出发点是好的，希望学生能更加容易学会，但这样一来，学生的思维被老师的思维禁锢了，因为很多的老师只想着怎样让学生更快的掌握这节课讲的内容，而忽略了学生的年龄特点，忘记了老师在小学教学中的导向作用，忽略了素质教育中美术教学的特点，其结果是每一个学生的作品几乎都是一个模式，可以说是老师作品的翻版。在教学实践中，我们不难发现，在小学阶段，特别是在低年级段，90%以上的学生作品会和教师的示范作品相同。由此可见，美术课堂上教师的示范教学如果运用不得当，示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，严重束缚学生的创造思维，影响学生自身的个性发展，成为一种阻碍学生思维发展的不良的教学手段，达不到我们的教学效果。

完全不进行示范教学。有的美术教师在课堂上怕影响了学生思维，想让学生的作品百花齐放，干脆不进行示范教学，只是将作业要求说了，就让学生自己去创作。教学实践证明，这种教学方式没有关注到学生的年龄特点和学生的能力差异，导致的结果是：大多数的学生无从下手，同样达不到我们的教学效果。适当的示范是必要的，要想让示范教学能达到最佳的效果，就一定要把握好示范教学的度，即合理的运用示范进行教学，提高教学的实效性。

3、演示法在彩塑教学中的有效形式

利用多媒体演示能使抽象的说教变得形象生动

通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前。一个美术老师语言表达能力再强总不如让学生边看、边听、边动手的效果好。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同：视觉83%；听觉11%；触觉3%；味觉2%；嗅觉1%，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面对键盘、鼠标的触击更使学生有身临其境之感更有助于培养学生的独立性和创造力。

教师的演示能帮助学生形象地了解事物的变化过程

教学中教师运用各种美术技巧当堂演示能使学生直观形象的观察到事物的变化过程，使许多语言难以表达的东西一目了然，使复杂的绘画过程变得步骤清晰容易接受，让繁复的图案分解成简单的元素。

例如《盘泥条》一课，教学中介绍泥条盘筑法时，先展示亲自用盘泥条的方法制作的“小筐”、“鱼缸”等两件作品。学生看到老师的作品，既兴奋又羡慕，个个跃跃欲试，兴趣空前高涨。不仅如此，演示中不断鼓励学生“这样的花纹美丽吗？你还有什么办法？”“你还能怎么打扮它？”“它还缺少些什么呢？”“你还能不能把它变得更漂亮一点？” 利用边示范边提问的方法使学生思路紧跟教师课堂演示清楚地认识到每一个步骤以及每个部分的特点，课堂气氛十分活跃。在学生创作前，我出示了搜集的八幅泥条盘筑作品图片，拓展了学生的视野，帮助学生开启了创作思维，找到灵感，进而创作了自己的作品。

这样的演示过程强调了学生的主动性，演示中不但给学生留有充分的思考余地又增加了学生的参与机会。不但使重点突出难点突破也有助于照顾到全体同学使全体学生在有限的空间内看清楚演示过程。这让学生更深刻地感受到双手的神奇艺术的魅力以及演示之美。

探究教师的演示范作能帮助学生从模仿中学会创作

在美术课堂教学中有时不一定要求全是老师的现场示范。而让学生自主探究教师的演示范作更能帮助学生从模仿中学会创作，还能使教学变繁为简、变难为易从而顺利地突破教学难点。

基本策略：

  了解班上学生的年龄特点和能力的差异

了解班上学生的年龄特点和能力的差异，是合理运用示范教学的前提。了解学生的年龄特点，可以让我们在备课时有的放矢，由于学生的能力存在差异，我们在教学中就要从这些差异中寻找到一个平衡点，根据学生的差异确定示范的范围。低年级的学生和高年级的学生是有区别的，高年级的学生已经不再满足于低幼化的表现，他们对绘画技能会有更高的需求，如果得不到适合发展，他们会因为眼高手低而无从下手。在对高年级的学生进行示范时，就要考虑到适当增加一些难度，让学生在完成作品的同时有成就感，以激发学生学习的兴趣。

  了解教材

了解教材，是合理运用示范教学的依据。美术课本中每一课都会围绕一个知识点来开展教学，都会有它的教学目标和要求，而这些内容从低年级到高年级都会有连续性，让学生在学习的过程中不断积累和提高。因此教师在示范的时候就要考虑到知识的连续性，学生之前已经掌握的部份可以从简或点到为止，重点放在新的技法示范上。

留给学生个性发展的空间

示范的同时要留给学生个性发展的空间。这点很重要，教师的示范要有启发性，在对学生进行技法示范和引导的同时，更多的鼓励学生个性发展，要让学生有思考的余地，有自我展示的空间。例如在江西版四年级美术的《巧扮文具》一课中，如何将普通的文具通过学生的巧手变成一个个富有活力、富有个性的文具呢？针对班上学生的特点和对学生能力差异的了解，我在进行示范教学的时候选择了启发式的示范，从有一定制作难度的、但学生普遍感兴趣的卡通人物形象入手，并且让学生参与到老师的示范过程中。示范时，我会选择一支普通的铅笔，先让学生说说他们想将这支笔扮成什么，学生会说出很多想要装扮成的东西，我选择了用卡通人物进行示范，在讲解注意事项后，我用卡纸在铅笔上示范制做了一个人物的面部，有五官，但却没有将头发制作出来，让学生说说这个头像还可以添加些什么？怎样添加？学生会说出很多要添加的东西：头发、帽子、围巾我会根据学生的要求用两到三种不同的方法添加造型夸张的头发，然后再让个别学生上来帮助添加几件不同的物品。很快，学生的兴趣就调动起来了，这时候，我接着提出问题：（1）除了扮作成卡通人物之外，还能怎样装扮？（2）除了铅笔，我们还能将什么文具进行装扮？让学生进行思考和讨论，接着进行创作。很快，经过学生的巧手装扮，造型各异、生动形象的文具就呈现在了我们的课堂上。看着这些充满智慧的作品，我很庆幸没有将示范作品摆在讲台上让学生看着去模仿，而是给了学生更多创造思维和个性表达的空间。

六、直观演示法在彩塑教学中的应用案例

教学目的：

　　1．学习掌握彩塑人物的基本制作方法；

　　2．进行彩塑人物的创作，培养学生对人物造型的理解能力和创造能力；

　　3．培养学生从小热爱我国彩塑民间艺术的情感。训练学生讲究个人和公共卫生的良好习惯。

　　教学重点：彩塑人物的基本步骤和方法。

　　教学难点 ：大胆塑造。

　　教学准备：

　　1．搜集惠山泥人实物几件，以及其它泥人作品的图片；

　　2．故事录音磁带、录音机；

　　3．示范工具材料。

　　教学过程 ：

　　欣赏揭题，激发兴趣。

　　1．展示上节课学生完成的“泥塑，坐着的同学”作品，教师肯定学生大胆创作的精神。

　　2．出示课前准备的“惠山泥人”实物。先让学生欣赏并说说它们与前课的泥塑有何区别，从而引出课题，然后再向学生介绍。惠山泥人是泥塑的一种表现形式，一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。作品一般不大，形成了独特的质朴、简练的地方风格。

　　3．打开教材，指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品，他的作品大多是儿童题材，造型夸张，民族特色鲜明，具有特殊的艺术魅力。再播放他刻苦学艺的故事录音，学习他对艺术执著追求的精神。

　　4．指导学生欣赏其它彩塑人物的图片，让学生了解不同形式不同风格的彩塑人物，从而激发学生的学习兴趣。

　　以旧带新，学习彩塑方法。

　　1．大家回忆一下，我们在第七册时学了“彩塑动物”一课，彩塑动物是怎样做成的呢?(让学生回答)

　　2．让学生看着教材上介绍的彩塑人物的基本步骤，想想自己有信心做好吗?然后跟着教师一起试试怎样制作，熟悉基本步骤，体会彩塑人物与彩塑动物有何区别。

　　(1)确定彩塑人物的内容和形式。

　　(2)和泥至熟；

　　(3)塑出基本形态——概括性强；

　　(4)添加形象；

　　(5)刻画要精致；

　　(6)上色——待干后；

　　学生练习彩塑人物。

　　1．布置比赛要求和卫生要求；

　　2．教师个别辅导，随时表扬胆大而心细的学生，纠正存在的缺点。

　　作业 展示，轮流观摩。

　　民主评出最佳作品，再由获奖小作者说说自己的创作意图，然后教师肯定学生的进步，让学生轮流观摩获奖作品。

　　擦干桌面，打扫教室。

教师检查谁的卫生打扫工作做得最好，教育学生从小养成讲究个人卫生、爱护公共卫生的良好习惯。

七、现场活动：学员用一个纸杯和彩泥制作一个有创意的彩塑

八、结语

我们必须从我们自己开始，告诫自己不要拒不接受新鲜事物──那些出乎意料和表面上激进的事物。这意味着要击退那些匆忙以不切实际为由拼命扼杀任何新创意、新构想、新建议的思想刽子手。有人这样说，谁在美术教学中充分、合理、科学地运用了范作，谁就掌握了开启学生心灵之门的钥匙，谁就掌握了美术教学的主动和先机。