二十世纪初，由Sergei Diaghiliev带领的创立于1909年的the Ballets Russes（俄罗斯芭蕾舞团）以其色彩强烈的东方元素戏服席卷时装界，令俄罗斯的艺术文化对现代时装史开端有着无可比拟的启蒙作用，至今仍有巨大的影响力。当悠久流传的俄罗斯艺术文化与Alexandra Koukinova制作的高级手工娃娃碰撞出激情火花时，传统以现代时尚的面貌焕然新生，每一件Alexandra Doll都是对俄罗斯艺术独特解读的完美结晶。

 

时装之父Paul Poiret的设计之路缘起于从俄罗斯芭蕾舞团中华丽的服装中所受到的影响；另外，时装设计师Yves Saint Laurent推出的1976年高级定制“Russian Collection”，则是从著名的俄罗斯戏服设计师Léon Bakst的作品获得灵感，俄罗斯元素在时装界的重要地位不言而喻。当繁复精致的俄罗斯服装与设计师Alexandra Koukinova设计的手工娃娃相结合，后者凭借其毫不逊色于高定时装的服饰、吹塑可破的白瓷皮肤、精致的妆容，被誉为世上最奢侈的手工娃娃。

“出于什么契机想要制作娃娃”这一问题早已被人提起过无数遍，Koukinova成为一名高级手工娃娃设计师之前经历了漫长的过程，一如既往的是灵魂如奔放的野马始终驰骋在自由的世界里，她对俄罗斯艺术文化的狂热造就了现在的自己，就像她的回答：“因为制作娃娃是我的宿命”。

Koukinova出生于前苏联，拥有美好的童年经历，父母以及祖父母都是和善、自由思想的人。因此她从小就开始接触戏剧、电影、绘画以及文学。“童年时期，祖母的很多朋友都是艺术家，他们常会带珍贵的书籍来拜访她。祖母教会了我阅读，我们会花上好几个小时来分享读书心得、俄罗斯戏剧或电影观后感。”这些都为她打下了良好的基础。少女时期， Koukinova开始画娃娃，并尝试制作精美的服装，她热爱俄罗斯的传统服饰，阅读了大量的时装书籍。在毕业时，她曾困惑于是否应该跟随母亲的脚步成为一名生物学家，但祖母的朋友们认为她具有艺术天分，并且自己对色彩也有着极强的把握，于是她走上了另一条截然不同的道路。

在Koukinova 19岁时，她迎来了人生的重大转折，母亲的过世令她措手不及，同一年她进入了戏剧学院。在学校里，她开始学习许多重要的课程，其中就包括如何成为“合格”的艺术家：“我们学习艺术史、俄罗斯历史、外国戏剧、服装，还有俄罗斯文学和外国文学、戏剧装饰艺术和绘画，甚至还有机械工程、建筑绘图、材料力学、物理、剧院灯光等理工课程”。

1988年，Koukinova进入剧院成为了一名舞台布景师和戏服设计师，却遇上了前苏联解体的现状。人们无暇再去关注文化层面的事，热闹的剧院变得少有人问津，这也引发了一连串的后果：剧院工作者的工资严重缩水，无人关心戏服是否还一如往常的华丽精致……在这阶段，Koukinova的事业却逐渐有了雏形，她抓紧每部剧的休息间隙来创作。“我的抽屉里装满了未实现的戏服素描，所以我把它们化为现实，缝制到了娃娃的身上”。

Koukinova的创作灵感得益于阅读的大量时装书籍，家人的传统服装也是其中之一：“祖母的衣服具有极强的感染力，我被它们的精致程度所折服”。随着时间推移，剧院的工作再也无法同时满足 Koukinova必要的收入和时间，父亲给与了她极大的救助， Koukinova和第一任丈夫为此得以离开剧院，并在他的帮助下扎根于莫斯科正式将手工娃娃的事业送上了轨道。后来她还在工作中认识了第二任丈夫Eugene——一位曾来她公司实习的学生，如今成为了必不可少的事业伙伴之一，同时妹妹Anastassia也在公司的运作上提供了很大的协助。如今Alexandra公司共有70名员工，每年会推出12至20款限量主题系列，每个款式也只有3至35件，每一件都是独一无二、永不复制的绝版作品。

Alexandra Koukinova在事业起步的那段时间其实并不轻松，因为制作这些娃娃的原材料在俄罗斯并没有合适的供应商，所以必须从美国进口，从而加重了娃娃制作的成本，另一方面因为费用有限，公司在十年之内就一共搬了五次家。但这一切并没有阻止Koukinova继续从事她所热爱的事业，因为她认为从周边人的身上获取了相当多的正能量：

“我希望自己能够成为一个快乐的人，因为我生活在了一堆愿意分享自己想法的人群中”。

尽管工作占据Koukinova大部分的时间，她仍会抽空去尝试除了制作娃娃以外的其他事儿。“我热爱古董家具、器皿，所以偶尔也会帮助丈夫装饰家具。我还有一个小小的收藏室，里面存放着收集来的古董包、纽扣、和俄罗斯的民族服装，有一些是手工制作的连衣裙，有着精致的手工滚边。”热爱自然的她在家里的七扇大窗户边上种了很多花草，每当结束工作回到家时，就会和它们聊聊天，墙上挂着俄罗斯戏剧相关的绘画，她养了两条狗、和一只在圣诞节晚上捡到的猫，这些就像是她在不同时间段里的朋友们。

丹麦童话作家Hans Christian Andersen认为“生活本就是最美妙的童话”。在Alexandra Koukinova的世界里，对俄罗斯艺术的热枕令她紧紧追随快乐生活的步伐。童话故事里，精灵是上帝赐予幸福者的礼物，所以降临人间，它们不动声色地等待，在合适的时间突然给予人惊喜，就好像拥有强大的魔幻力量。“我希望我的娃娃能够让别人感到幸福，忘记忧愁，仿佛重新回到了无忧无虑的童年”。

ARTY：你制作的手工娃娃多数灵感来源于俄罗斯戏剧，在这当中最吸引你的是哪一方面？

Alexandra Koukinova：这就像是向一个小孩提问：“你最喜欢爸爸还是妈妈？”，对我来说也是难以选择的。俄罗斯装饰艺术从二十世纪开始就具备了悠久的文化基础，这些都是我所喜欢的。比如说在当时为圣彼得堡帝国剧院效力的Aleksandr Golovin（俄罗斯艺术家、舞台设计师1863年-1930年），他曾和Vsevolod Meyerhold(俄罗斯戏剧导演 1874年-1940年)、Constantin Stanislavski（俄罗斯演员/导演 1863年-1938年）一起工作，合作完成了Savva Mamontov (俄罗斯艺术家1841年-1918年)投资的戏剧，也推进了当时俄罗斯芭蕾舞团的创始人Sergei Diaghilev（1872年-1929年）登上他艺术事业高峰。另外在世界艺术史上作出杰出贡献的Léon Bakst（俄罗斯戏服设计师 1866年-1924年）和Alexandre Benois（俄罗斯舞台设计师 1870年-1960年），他们拥有的奇迹般的才华也让我深感钦佩。俄罗斯的戏剧艺术是我事业的文化基础，比如戏剧艺术家David Borovsky是个极具才华的人，他的舞台艺术和特别的想象力，能给予我难以想象的灵感。这些大师们都是我学习的老师，也是一座座内容丰富的艺术宝库，从他们的身上我能学习到现代舞台设计的基础，他们的世界观和美学独一无二，你能够深切体会到充满张力的艺术气息。

ARTY：如果你有机会去制作一个中国元素的娃娃，会如何去设计它？

Alexandra Koukinova：让我去接触中国的传统文化这是个多么大的吸引力啊！我非常地渴望能够去学习中国戏剧人物的内容，尤其是中国京剧，具有非常大的魅力（我自己也有一本关于中国戏曲服装的书，以及一些照片）。但是我并不想制作“完全中国式”的作品，而是希望通过进行文化接触后，令我开拓出新的视野和想法，去进行更完美的创作。最近，我入手了三件二十世纪三十年代的中国娃娃，它们实在是太美了，拥有着热情洋溢的表情、细腻的皮肤、饰有刺绣的戏服，尽管有些年久褪色，但依然熠熠生辉。

 

ARTY：你制作的每一款娃娃都是形态各异，就连服装也各不相同，能看到每个时代的缩影，你有特别喜欢的年代服装吗？

Alexandra Koukinova：我了解过在各自不同历史背景下的戏服，如果从中做出选择是很困难的。可以这样来解释：当我看到这些艺术气息的建筑、油画、壁画、雕刻、服装时，能感受到窒息般的愉悦感，但并不是说所有的年代服装（包括建筑和油画）都可以被称为是艺术品，只有个别的才可以称得上是精华。每个时代都有着独特的魅力，能感受到的是“流动式变换”。当你看到它们所处的创意和主题，就能感受我的回答。对这些了解得越多，就会对世界越着迷，也会发掘出更多美好的事物。

ARTY：你认为最能够代表俄罗斯传统风格的服装元素是什么？

Alexandra Koukinova：俄罗斯的传统文化是非常复杂的命题，总有一些被人常常提起的东西，比如俄罗斯套娃、无袖短上衣。事实上，最能够代表俄罗斯传统的是“Lapti”（俄语）——一种用桦树皮制成的韧皮凉鞋。俄罗斯的服装通常细分为两大部分：北方系和南方系。南方系受东方文化影响较深，比如波斯、伊朗；北方系则是被欧洲文艺复兴所带领，比如俄罗斯的教会服装就是因拜占庭文化的影响而来。

ARTY：你如何看待自己的作品在时尚界受到欢迎？

Alexandra Koukinova：说实话，我并不会去思考这些。但是，必须要承认，娃娃的设计和欧洲的时尚界是不可分离的。曾经有好几次在俄罗斯时装设计师V.Zaytsev的秀上，我就获得过很多奖，我的娃娃也有陈列在设计师Valentin Yudashkin的店里。当然， 我深爱服装就如同热爱艺术般，在童年时期也曾大量阅读时尚类相关的书籍，但我不敢确定时尚圈人士是否知道我的存在。

ARTY：你的手工娃娃的服装也十分华丽精致，通常需要花多久去制作它们，能不能简单地介绍这个过程？

Alexandra Koukinova：我并没有去创造娃娃的衣服，每一个娃娃的成型都是基于主题、想象力的融合，再将脑中的造型转换成现实中简单的轮廓。所以必须先去发掘想象力、去找到符合的颜色、感受它的轮廓和质地，在这一阶段，我都会先画设计稿，把脑海中的雏形简单地显现出来，再选取适量的素材，为后期做出一些样品的图案。接着，雕刻师会根据大概的图样在陶瓷上进行娃娃的雕刻，然后再进行娃娃脸部的设计。当雕刻完成后，我们才会进行轮廓的修饰以及服装的试穿，因为这些元素都是需要从娃娃的模板出发。当娃娃的雏形制作告一段落，我们就开始将有纹理的布料、珠子等织物替娃娃制作服装，换句话说就是一切都是建立在历史文化的了解和想象力融合的基础上。下一步是进行饰品的装扮，比如花朵、帽子、手袋、珠宝；最后一步才是假发和鞋子。总之需要一次又一次不停的试戴，每个部分都必须完美地融合在一起，所以我们会进行多次的修改，一件手工娃娃从开始到成品，不会少于五个月，通常会花费一年的时间。

Arty：如果有人想要订购一个手工娃娃，需要提供哪些信息？是否能告诉我们大概一件手工娃娃的售价在多少？

Alexandra Koukinova：我从未接受过顾客的订制。因为我希望分享给大家的都是自己喜欢的东西，每件手工娃娃都是我所感兴趣并付出心血的结晶。普通情况下，一件手工娃娃的价格是8000美金左右。