一首歌好听不好听主要是作曲，这些年，一炮唱红的歌手很多，歌星我们都比较熟悉，但对词曲作者却很少知道，其实真正决定听众量传播面和流行年代的，是这首歌的主旋律，也就是说，每首歌的灵魂在于其曲谱写的怎么样, 只有曲调优美，唱它的歌手才能火起来, 歌曲本身也就能够传唱的比较持久。

 我们时常会哼上一段记不清词的老歌，有的甚至连歌名都忘了，但就是忘不了那熟悉的旋律；好多人喜欢唱外语歌，粤语歌，一般都不怎么在乎内容，甚至根本就不知道唱的是什么意思，只是喜欢歌的悦耳动听而已；现在不少歌手好象都不把“字正腔圆”作为追求目标，含糊其词一味劲歌曼舞，粉丝也很疯狂，说到底也是旋律的节奏在起作用。

 换个角度说，从唱与说的区别看，实际也是音乐配合的问题。“说”是以语言艺术为主，讲究即时效果，比如我们都喜欢听相声，演员“抖包袱”确实让人捧腹，但相声段子再好，多听就索然无味了，同样的还有小品，东北二人转，上海滑稽戏等等，最多就是说唱结合的形式，基本都没主旋律贯穿, 因此需要不断的更新剧本才能拥有观众；歌曲就不一样，每首歌均有独特的主旋律相伴始终，所以能反复传唱, 优美的好曲子可以经久不衰，甚至能流传几代人，有的所配歌词虽然很简单，说不定还经常重复同一句话, 由于有了动听的旋律相伴, 反而显的更加回味无穷。

 台上的辉煌，既是歌手出色的表现，更是幕后作曲家创作灵感结晶，有的作品凝聚了大量的生活体验，花费了不知多少日夜心血，所以鲜花掌声和媒体炒作不应只是演唱者的专利。

我们在听到好的歌曲，产生共鸣，在台下挥舞银光棒的时候，如果出现全场高呼作曲家名字的场面，将是粉丝们真正趋向成熟的标志，这里面反映了崇尚完整艺术的真谛所在，尊重音乐家的辛勤劳动，也是文化进步的象征之一。

选择这个话题，主要是对聂耳，洗星海，郑律成，施光南等前辈作曲家的景仰，为长期从事谱曲工作的专家老师们送去一份尊敬和祝福，赞美他们淡薄名利追求卓越和甘当人梯的精神。