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第一课作业
第一堂语感课，在我带着孩子一路飞车狂奔中，急急忙忙地开了场。还未等我惊魂落定，老师的“忐忑”声便噼噼啪啪不由分说地闯进了耳朵。
这样的开场，始料未及。听过老师的作文点评课，是不急不缓的语调。脑海中一时转不过弯来，这抑扬顿挫、咿咿呀呀，简直要把人嗨翻天的唱腔，是出自以儒雅占据我头脑印象的非常老师。
孩子似乎也有点被震撼到了。不是说上语感课吗？怎么唱上神曲了？不管怎样，这欢乐劲是上去了。这娃内急竟然抱着电脑进了卫生间，看来是被吸引住了，我心里的一块石头随着“忐忑”的激情反而落了地。
孩子六年级，作文不好不坏。偶尔也能写出几句被老师波浪线点缀的句子，大部分情况是偏于流水，看过之后几乎没有让人回味的东西。老师的评语中，“如果能加入具体的描写那就更好了”，是出现频率最高的句子。升入高年级，阅读理解的薄弱日益显现。从小到大，孩子看过的书，不“学富五车”简直对不起那一柜一柜的文字，可是却于她的作文丝毫无益。
在她三年级时，有幸接触到非常作文，很是狂热地买齐了“作文多大点事”一套四本，试着让孩子口说作文。可是几次下来，除了让她写作文对我的依赖增加以外，她“说”的欲望一点都没有增加。现在想来，这里面有太多我高要求的原因，导致口说作文少了“亲子”的乐趣。孩子说的得不到认同，慢慢地她也就不原意动脑去想去说了。很惭愧，那四本书，一直被我放在孩子书柜最显眼的地方，却很少被她拿起。
上个月，偶然间看了老师对于语感的解说，才突然明白，孩子的阅读理解、作文不够理想，问题可能是出在语感上面了。仔细回忆起来，孩子对于朗读的确是不怎么喜欢，遇到课文预习需要朗读，通常都是以“看”代替“读”，硬逼着她读，准会读得疙疙瘩瘩，或加字或漏字，更不用说读出情感，而我就会不停地指出她的错误，导致她更增对朗读的厌恶。
课堂上，现场演绎，第一次颠覆了我对于朗读的观念。朗读，不就是讲究一字不差，不就是讲究字正腔圆吗？可是，当老师用那并不标准的普通话，朗读陆游的《钗头凤》，寥寥几句，为何却让我眼泪抑制不住地往下流？也就是从那一刻起，让我对语感这个看不见摸不到的东西，有了深刻的触动。原来朗读，最重要的是把你自己内心感受到的情感去表达，去传递出来，而且，你不用去理会别人，朗读是那么私人的东西，你内心所真正感受到的，能与作者产生共鸣的部分，用你的声音去展现出来，让听者能从中也体会到你的情感，这就是朗读，这才是心与心的交流。我想，这就是老师说的：一百个人看蒙娜丽莎，就有一百个蒙娜丽莎；一百个人读哈姆雷特，就会有一百个哈姆雷特。
第一堂语感课，就在我的意犹未尽中结束了。第一次听古诗听到流泪，也让我初次体验到了朗读的魅力，它从神殿上走了下来，走到我的心里。我想，通过这些课，孩子的阅读理解和作文也许不会一下子有所提升，但，假如她能和我一起，能够去感受作品中的情感，去体会韵律的美感，就是最好的收获。
慢慢来，为真正的阅读开了个好头。
期待下周的课堂，下下周的课堂……
第二课作业
看了非常老师第一课作业的回复，愧疚的心又添了十倍。出差一周回来，又上了第三课，我已经欠下了两次课的作业。
重新找出第二课的PPT，努力回忆课上老师讲的内容，已经有些依稀，心里有些不是滋味。慢慢温习，慢慢找回一些感觉。
老师说，感，即憾也。感动，就是动其心也。这几首诗，都是较为熟悉的，虽然平时写点小文时，也曾引用其中的几句经典，也多是搔首弄姿的显摆，从未深入其中。课堂上，跟着老师的节奏，去深入故事背景，去体会作者情感，的确是感受到了不一样的意境。
我自己性格较为感性，不论是文还是诗，内心里更偏爱婉约一派，所以对于再别康桥、人间四月天、雨巷、钗头凤，尤其是前两首，心里的感触更深一些，听了老师的演绎，心里更添了喜欢，出差的几天，每日里不知不觉就有几句跳入脑海，居然把这两首完整地背了下来，这于我是意外的收获。
这堂课，记忆最深刻的，是老师对再别康桥的解读。一个简单的“招摇”，以前读的时候从未在意过，老师说招是招手，摇是摇摆，这么一想，脑海中顿时浮现出水草左右前后不停摇摆的样子，画面就这么一下子生动起来，很神奇的感受。还有高嘲处欲放歌却不能放歌的对比写法，从情感最激处突然地收敛，确实有一种抓住心的欲罢不能，感叹老师实在是高明，又窍喜以后显摆又多了一招，哈哈。
你是人间四月天，整体感受是清新，美好，想象那一幅幅画面，四月早天里的云烟，黄昏，微风，细雨，繁花，雪化后的鹅黄，新鲜的绿芽，每一处都是温柔细腻的所在，让人心底不由得升起一怀柔情。
老师说，阅读是即要阅又要读，要声情并茂、抑扬顿挫、有起有伏、有断有续地读，把自己融入文字中，读出自己的情感，才能“知其然，且知其所以然”。跟着老师一边读一边陶醉，感觉自己也进入到文字里面，很喜悦，也很有成就感。
唯一不足，是孩子虽已六年级，但真心坐不住，不跟读，不录音，不做作业，亲妈、后妈，哪个妈都不好当。两个小时的时间，当娘的意犹未尽，她却如坐针毡，不是键盘乱点，就是唉声叹气。想着往后还有十几堂课，该如何保持和颜悦色，又该如何点亮孩子的兴趣？有点被孩子的状态影响，缺少正能量来带动孩子。
第三课作业
这堂课复习了之前学习过的几首诗，对诗的韵律感、情境感有了更深的了解。但因为孩子的不配合，内心的失望、焦虑和欲望，渐渐化为怨气怒气升腾而起。在这样的情绪中去学习，效果是大打折扣的。今天翻看第三课的PPT，竟有很多陌生的感觉，老师课堂上讲的精彩之处，定然是错过了不少。遗憾加无奈，仍然是困扰我的无形杀手。
想好了不要求不批评，只做好表率，可是我这完美主义啊，眼里简直揉不进一颗沙子，仍然有些不甘，为何“上施”却没有带来“下效”呢？
还是将有限的收获记录下来吧，愧对于老师精心准备的那么精彩的课。
这节课印象最深的是押韵。以前读诗，或者指导孩子写作，也会关注到押韵，但是，课上老师强调的开口音和闭口音对情绪表达的区别，让我脑洞大开。老师以《少年中国说》为例，光、洋、扬、惶、张、皇、芒、黄、荒、长，又以《精忠报国》的歌曲为例，望、霜、茫、抗、向、乡、眶、扬、疆、方，让我们去感受押韵。通篇都是ang的开口音，加上老师激昂的演绎，顿时感觉热血沸腾，一股豪气油然而升，就是那种“保卫祖国，匹夫有责”的使命感与自豪感，也更理解了老师常常强调的立意必须要正知正解，要高远，那种格局，绝非小桥流水可以比拟的。
对于铺陈叙事，我们往往会有误解，认为诗歌不同于文章，似乎情感必须越强烈越好。老师为我们解释道，诗歌里也会有铺陈叙事，叙事是娓娓道来，是平淡，而平淡是为了突显高奇。以李白的《蒋进酒》为例，尽管豪情万丈，但并不是通篇一律情绪高涨，在朗读的时候去体会，叙事的时候，我们可以读得轻、缓、柔，在抒情的部分则读得重、急、烈，让情感的变化对比体现得更淋漓尽致，才会有低谷和高潮的区别，而低谷是为高潮作的铺垫，是为高潮服务的，两者缺一不可。联系前面老师说的，我想这也就是情感的布局，通过叙事的平淡，来引出高潮的新奇。
说到布局，老师以海子的《面朝大海，春暖花开》为例，说明诗人情感的递进，第一段从小我出发，第二段展开到身边的亲人，再到第三段升华到每一个陌生人，心胸也似大海般变得越来越开阔；而那所房子的描写，也不仅仅是为了首尾响应，也是从物质到内心的升华。再以《再别康桥》为例，说明那河畔的金柳、软泥上的青荇、榆荫下的一潭，并不是对称的三个事物，其中包含着作者情感的层层递进，而到寻梦，似乎已经进入了高潮，然而作者只是像个武林高手似的，虚晃一枪，情绪急转直下，由放歌的张扬直接收敛到不能放歌的静默，让读者去体会那种意料之外，同时也嶓然醒悟，原来此时的沉默才是作者真正要表达的高潮，让人直呼过瘾！由此我想到，平时指导孩子作文，会让孩子列个思维导图，给文字布个局，以免跑题。听了老师的课，知道作文除了有文字的布局，更应有情感的布局。今天老师让我们有了“知”，而从“知”到“行”，要通过不断的实践，方可达到知行合一。
总之，越听老师的课，越感觉自己是井底之蛙，这么多年的语文，竟像是白学了。老师的宝葫芦里究竟还有多少宝贝？我们慢慢挖掘，哈哈。
第四课作业
每次上课，老师都要强调我们语感班的核心是“感”。语感，就是语言文字的全部信息融汇于心。对于这句话，其实一开始我理解得并不是特别深刻，只是知道要把自己对文字的感受用高低起伏、抑扬顿挫的语调去展现，也就是饱含情感地去朗读。这么和孩子说，其实孩子听得似懂非懂，通过这节课，我自己的感受更深入了些。感者，憾也。感动，就是动其心也。怎么动其心？其实老师说的意思，就是不只是要用嘴去读，还要用眼睛去看文字中的色彩形状，用耳去听文字中的声音，用鼻去闻文字中的味道，更要用心去感受文字所呈现出的画面，不仅如此，还要让这副画面在你的眼前活起来。眼耳鼻舌身意，动用全身所有的感官，才可以将文字的全部信息融汇于心，才能感动于心，这才是自己对文字的理解，即所谓的语感。如果所读的文字不能动其心，有所感，就不可能存在语感。
对于关键字，一开始也是找不到自己的感觉。也许是习惯了体制内教学思维，有时候会希望老师统一划出关键字，然后我们根据这个关键字去体会，生怕抓错重点似的。上了课慢慢知道，每个人的关键字可以是不同的，你感受到什么，或者说，哪个词触动你最多，让你最有感受，这个词就是你的关键字，因为你对它有感觉，所以你在读的时候，就能更在这个词上倾注自己的情感，从而让文字因为有了你情感的注入而变得生动。
关于断，老师说，断者站也，站者歇也。就好比坐公交车，中途总是要有站点，开一段，就需要停一停。作文也是一样，段与段之间要有断歇，一段中头身脚之间也要断歇，不仅如此，一句话中，也要有所断歇。如何掌握一句话中的断歇呢？这就要我们去区分实词和虚词。所谓实词，就是单独也能成其意者；反之，所谓虚词，就是单独不能成其意者，通常是一些关联词，虽然单独不能成其意，但却起到承上启下、递进、转折等关键性作用，不可或缺。老师以艾青的《我爱这土地》、席慕容的《前缘》为例，朗读时让我们体会，虚词部分读得虚，实词部分读得实，不仅能更好地掌握语调的抑扬，而且也把韵律的美感表现了出来。
说到余光中的《乡愁》，老师介绍了其中的写作手法，那就是抽象的情感用具体的事物去表现。比如说作者写的是乡愁，但全篇没有一句说自己思啊、想啊、愁啊，而是通过邮票、船票、坟墓、海峡，将那种深深的思念与哀愁，淋漓尽致地表现出来，让人欲罢不能。这样的写法，其实孩子们平时接触得并不少，只是或许并没有意识到而已，比如孩子们从小就写的关于妈妈的爱，不用一直把爱挂在嘴上，可以用具象的东西去表现抽象的爱，如温暖的怀抱、温柔的眼神、洁净的衣衫、可口的饭菜……
席慕容的《前缘》中结尾写道：“因此，今生相逢，总觉得有些前缘未尽，却又很恍惚，无法仔细地去分辨”。老师说，这里用的写作技巧，就是正话反说，强调语气。孩子们立刻现学现用：我妈妈很苗条，一点儿也不胖；我长得很美，一点儿也不丑……老师笑言，这样写除了增强语气，还有凑字数的好处，并且这个字数还凑得高明，哈哈。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，说实话，只有那句千古名言是我所熟悉的，经过老师的讲解，渐渐体会到全诗的妙处，尤其是诗中第一段多处运用的动词：卷、飞、渡、洒、挂、飘、沉，脑海中想像这些活动的面面，让我们体会到诗歌不仅仅可以表现意境美（形容词）、韵律美（押韵）、色彩美（颜色），还可以表现动态美（动词）。
杜甫的《春望》，及张养浩的《潼关怀古》，老师又讲解了诗歌中的拟人写法，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；“峰峦如聚，波涛如怒”；拟人的运用，使得文字更生动感人。
李白的《蜀道难》，上课之前，也和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》一样，除了一句“蜀道难，难于上青天”外，一无所知。而且全篇好多生僻字，不查资料读都读不通顺，更谈何欣赏！随着老师的讲解，慢慢理解全诗的内容，原来这里面包含了这么多的内容，有传说故事，有景物描写，更有诗仙超凡的想像。这几天，在家里学着老师的样，装模作样地读，把先生逗得乐开了怀，还跟着一起装模作样地卖疯。这么一来，不仅克服了畏难的情绪，居然还越读越有感觉，时不时中了毒似的，脑海中跳将出几句，自己都觉得有趣得很。
回想前段时间，因为对孩子主动学习语感课有强烈的欲望，看到孩子的状态不如意，连带着影响到了自己上课的状态。其实，放下对孩子的要求，先做好自己，让自己先把知识学透，让自己先在这语感中陶醉，自得其乐，孩子就顺其自然，耳濡目染之下，自然会有所收获。
第五课作业
孩子不在本地上学，每周五放学接回来，赶着吃完饭上课，跟打仗似的，常常错过上正课前的内容。前几次课还觉得侥幸，私心里也觉得对于我们大孩子来说，点名呀，课前互动什么的，都是小儿科，有嫌幼稚，尤其是每课都要读的承诺书，更觉形式化，虽因时间关系总是错过，心里却也从没把它当回事过。偶然看到几位妈妈的作业，对待承诺书的宣读尚且这么认真，心里忽然有所触动。这样的仪式，包含着一种对老师的尊重，对学习的尊重，也需要有感而发，才能升起你内心的庄严感，敬重感。上过自然的恩典，听过林校长的关系管道理论，却没有付诸平时的行动，起心动念，家长自己对老师，对学习，都没有这样一种庄重感，又怎么带领孩子用一颗感恩的心打通和老师之间的通道，最大限度地吸收老师倾心的传授呢？“欲修其身者先正其心。欲正奇心者先诚其意。”感谢那位妈妈，让我看到了自己的问题，知错而后能改，这也是进步。
言归正传，第一部分照例是温故而知新。老师再次为我们朗诵了《我爱这土地》、《少年中国说》、《茅屋为秋风所破歌》、《难蜀道》，提醒我们注意断歇，押韵，并且用唱歌的形式演绎了《满江红》，让我们去感受乐感和语感是相通的，文字也是音乐。
前几堂课说了感、获、字、返、叙、情、断、动，这堂课老师重点讲了“精”。诗是语言中的精华，是最具灵性的文字。一首诗，就是一幅画，一段事，一份情。诗中讲述的故事情节，我们可以把它看成电影，也可以把它看成是一张照片，定格在一幅画面里。
要把一首诗复述成一个精彩的故事，这之前我从未尝试过。闭上眼，听老师讲《再别康桥》，那带着浓浓眷恋的告别，竟不带一丝离愁的美好，跟着诗人一路走一路回忆，那夕阳下的金柳，那招摇的水草，还有那彩虹似的清泉，是一程山水风景，更是一张张画卷，不说难舍，不说思念，却成为”不思量，自难忘“的印迹，刻在诗人的心上，同时也刻在读者的心上。同样的，《雨巷》中那个丁香一样的姑娘，那一场凄婉哀怨的梦一般的相逢，我们在老师讲述的故事里，也跟着诗人一起，走过斜风细雨，走过那条悠长又寂寥的雨巷。是刹那，亦是永恒；是永恒，亦是刹那，通过这样的演绎，体现得淋漓尽致，让人流连在诗的意境中，睁眼恍然若梦。
也许是对这两首诗已经非常熟悉，老师在讲述故事的时候，女儿也在跟着同步复述。虽然语言没有老师那么优美，情节没有老师那么具体，但故事的整体部分都能讲述清楚，最重要的是孩子开口讲了。想起老师的鼓励：开口就是成功。是的，孩子的进步妈妈看到了，为孩子鼓掌！老师上课时说，《大学》里讲”在明明德“，就是不断积累内心的情感。孩子不是字词积累不够，而是画面感积累不够。如果在今后的学习中，能够养成把文字与画面相结合的思维习惯，何愁不能感其心，动其心呢？
说到游记，老师特别给力地又给出了写作提示。假如你去一个地方旅游，你用最丰富的颜色写出了最美的景色，还有最美好的回忆，在结尾时，你可以换个思路，不是一味地写依依不舍，而是写出离别的伤感。比如：我挥手告别，用我满怀的离愁去渲染这一段时间以来美好的回忆。不落俗套的游记，比起那些结尾必”啊、呀、耶……“的标准式抒情，的确更令人回味百倍。你说你不带走，其实你什么都带走了；你说你要遗忘，其实你什么也没有遗忘。
接下去介绍《国殇》，对于屈原，只知道他是战国时期楚国的诗人、政治家，楚辞的创立者，却不知道诗歌有具体署名是从屈原开始的，在这之前的诗歌都是没有的。老师还幽默地教大家记忆秦灭六国的顺序：喊赵薇去演戏（韩赵魏楚燕齐）。呵呵，老师的语感课，真是集语感、常识、写作、历史、幽默于一堂啊，性价比超高！
《国殇》是追悼前方将士的挽诗，也是楚国即将死亡的预言。用李清照的诗概括就是：生当做人杰，死亦为鬼雄！
陈子昂的《登幽州台歌》和李白的《将进酒》，两者都是怀才不遇，《将进酒》慷慨气势的背后，也体现出”独怆然而涕下“的愁苦。相同点都是放在时空的交汇点上，不同点一个是悲歌，一个是豪迈。
对于汪国真的《走向远方》，因为是现代诗，理解起来不是那么困难，所以老师没有详述，就诗中的长句”我们不停地走着，不停地走着的我们也成了一处风光“又引出了写作提示：利用循环重复的句式，看似饶舌，却饶出了水平，饶出了风格。比如：沿河走着的骆驼同迈着骆驼一样脚步的牵骆驼的人；说来你不信，连初冬来呼呼的大风，大风里飞扬着的尘土，我都想。聪明的孩子们立刻依葫芦画瓢，给出了自己的饶舌长句：我喜欢非常老汉和非常老汉读的非常棒的诗......
在《念奴娇.赤壁怀古》的豪情中，语感第五课悄然落幕……
第六课作业
孩子小升初，本周数学考试不够理想，被爱她甚切的干妈批评，要求她双休日在完成作业的基础上，至少再完成8张练习卷。大概本来心情不好，再加上对语感课还有抵触，所以在车上就说今天的语感课不上了，她要做作业。
强扭的瓜不甜。我早就明白这个道理，也体验过和孩子对抗的结果。这次很佩服自己的淡定，尊重她的决定，但很抱歉不能陪她好好地吃一顿晚饭：她想吃必胜客，我只能帮她打包回家吃。她很诧异问我为什么？——因为老妈我喜欢上语感课啊。这话像是把孩子给震惊了，哈哈。
说真的，我越来越喜欢上老汉的语感课。更确切地说，我喜欢上了这种朗读诗文的感觉，特有成就感，特别喜悦开心。感觉我一个文学女青年的好苗子，被岁月给耽误了，若能早遇上老汉二十甚至三十年，那我的人生铁定与此刻大不相同啊！当课堂上孩子们老汉带着孩子们读得上桌子上柜子时，有位年愈不惑的中年妇女，也跟着读得胸怀万千，只是不好意思上房上墙而已，请老汉不必惊慌，正是星妤妈我也！
言归正传，来写第六课的笔记。今天第一次用恭敬心认认真真地读了承诺书，开头跟着老汉简要复习了前几堂课的主题：感、获、字、返、叙、情、断、动、精，温故而知新。有妈妈问，怎么知道孩子的语感强不强？老师给出了几个测评标准，一是听孩子朗读时，能不能用高低起伏的音调读出来，感动自己，感动别人；二是背书的速度变快了。为什么背书会快了呢？是因为对文字的内容吸收得深了。老师强调，学习语感的目的，就是为了准确地领会文字的意义。《大学》有云：大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。也就是说，我们学好语文，学习语言，是为了获得高贵的灵魂。从《国殇》、《走向远方》、《山高路远》这些诗中都能看到，作者不苟且于小我，胸怀大志，崇高理想的精神世界。我们学习这些诗歌，也要学习这样的气节。
由汪国真的《山高路远》，老师介绍了辩证的写法，无声即有声，沉默即呼喊，和老子道德经中所述“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”是一个道理。
苏轼的《水调歌头》、《江城子.密州出猎》，读来奔放、激昂、豁达、雄心壮志。以前只知东坡先生是北宋文学家、书法家、画家，经老师介绍，竟然还是音乐家，简直就是个全才啊，实在当得起唐宋八大家的称号，心中对其敬慕更深一层。从《水调歌头》中的“起舞弄清影”，老师又强调了“驴头不对马嘴句”的写作手法，让我们去体会：满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌；年轻的眼眸里装着梦更装着思想；散发着太息一样的眼光……从《江城子.密州出猎》中引用的典故，老师又给我们科普了一下，所谓节，外形像马鞭似的，代表皇权，类似于尚方宝剑的作用，汉唐时常用。同时还纠正了一下，历史上孙权真人是非常有能耐的人，而不是三国演义中所写的那样。从小对那些打打杀杀的书不感兴趣，看来需要补补这些有关历史的小说。
第六课老师所讲的重点是文章的起承转合。写文章一定要写的正路，正道，也就是正知正见，要有正能量。起，即升起，开头；承，即承接，承上启下；转，即转变，由此及彼；合，即结尾、收合，抬头收腹。有妈妈问，起承转合和“帽衣鞋”的说法不是一个意思吗？认为还是“帽衣鞋”更好理解。老师解释说意思虽然一样，但是用“起承转合”去理解“帽衣鞋”会更加通透。也有人说，这样按照套路写出来的文章，不是成了八股文了吗？我的理解是我们学习一件新的事情，都有一个从僵化到固化再到优化的过程，对待八股文也应辩证地来看，不应全盘否定。老师举例《毛选》并不是反对八股文，而是党八股对人思想的束缚，它反对的不是形式，而是文章所反映的思想。老师朗读了很多首诗，来让大家体会其中的起、承、转、合，有之前学过的《再别康桥》、《雨巷》、《茅屋为秋风所破歌》，还有拓展开来的其他一些较为耳熟能详的诗歌，有《清明》、《赤壁》、《山行》、《泊秦淮》、《江南春》、《题乌江亭》、《过华清宫》等，有时间需要慢慢去品去体会。
《阿房宫赋》是杜牧的重要作品，他是后唐的政治家、诗人，以咏史抒怀为主。老师又有福利发放：李白和杜甫被合称为“大李杜”；李商隐和杜牧被合称为“小李杜”。唐朝的分水岭是一个事件，即安史之乱。之前称前唐，之后称后唐。历史就是一个轮回，虽然演员不停地更换，剧本却只有一个。我们学了历史，就知道了循环；我们学了文学，就明白了做人。《阿房宫赋》借古讽今，以秦国的灭亡，来警示唐朝的灭亡，让后人借鉴。
老师推荐我们去读《过秦论》、《乱说学记》，惭愧得很，只有许自己一个“以后”，慢慢学习，目前先把语感课上好，也算是制心一处，呵呵。
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