青花瓷萌芽于宋成熟于元。明代的永宣，清代的康熙又将青花瓷推向了先后的两个历史高峰。元青花，永宣青花和康熙青花，价位也已到了天价或接近天价。这三个时期的青花瓷无论有多亮丽，拍卖价有多高，但其青花纹饰均是匠人所为，画得再好总有些匠气。

青花瓷能够脱离匠气，使其充满文人艺术气息，使其从工艺品升华为艺术品，始于王步。
      王步（1898—1968）为一代青花大师，字仁元，号竹溪，晚年又号“陶青老人”。江西丰城县人。（丰城又称剑城。王步的青花作品的落款中常能见到剑城两字）。

王步山水，人物，花鸟无所不能，尤精花鸟。大家知道中国画用的是笔墨纸砚。离开了笔墨纸砚会失去特有的韵味。王步却将中国画落到了瓷胎上，其韵味，如同宣纸上所绘。

能取得这样的艺术成就，与王步的绘画天分和对瓷器胎釉特性，烧造时窑内所需温度气氛极其深入的了解不能分开。

王步其父秀春，晚清画家，同时也是景德镇青花瓷画高手。在父亲的影响薰陶下，从小爱画画。王步九岁时，即拜青花艺人许友生为师，学习青花制作。在此时和稍后一些时候，王步画了不少鸟食罐。鸟食罐虽小，但经王步的绘制，个个均成了玲珑可爱的艺术品。当时的陶瓷名家吴霭生终于发现了他的艺术天才。聘王步入其开设的瓷业美术社制作仿古瓷。这时期王步的绘画水准，和对瓷与胎的掌握又有大的提高。一九二六年吴霭生去世，从此王步很少再做仿古瓷。开始创造出了很多特殊的技法，使只能在宣纸上展现的水墨画的效果在青花瓷上展现。从此，文人画开始在青花瓷上出现。是王步改变了青花瓷匠人一统天下的局面，使青花瓷也有了文人的气息，使一些青花瓷不再是工艺品，而成了更有品位，更值得鉴赏的艺术品。

民国时期，王步的青花瓷笔意较传统也较工。新中国成立不久，王步进了景德镇陶研所。此时，王步画风有变，泼墨技法开始出现在青花上。

王步是青花瓷文人画的鼻祖。他不仅有才，而且勤奋。在他60年的艺术生涯中，创作了万余件作品。数十年中自然有不小的损耗，但存世量还是很大。只要留心市场，做个有心人，是有机会收藏到大师作品的。王步作品中的精品拍卖成交价早已越过了百万的台阶，但升值空间依然很大。

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