陈如冬个人简介

1970年生于江苏苏州，少年受业于陈德奎先生，后自学成才。于1993至1994年间两次在香港举办个人画展。此外，1998年在深圳举办大型个人画展，并出版 《虎虎生威—陈如冬工笔画集》。1994年作品「雄风」参加建国45周年书画艺术博览会并获金奖。同年「丝绸行」被苏州市博物馆收藏。在1996年被中国、加拿大、新加坡等国及16个艺术团体联合审定为「世界书画艺术名人」荣誉称号。次年更名列「世界华人艺术家成就博览大典」。作品曾作多次出版，包括：2000年5月作品「猴」入编 《中国画．当代画风》并参加首发式，上海人民美术出版社于2003 - 2006年间为其动物画发行数次挂历作品，而「陈如冬动物画集」也在2005年于江西美术出版社出版发行，2007年11月在上海刘海粟美术馆举办个人画展。

　工业社会发展和现代化快速进行，必将是导致传统文化遗忘和消失。尤其是西方美术进入中国后，历经徐悲鸿以后几代人的折腾，要回到传承真正意义的民国时期的人文语境，看来是难追莫及，几乎已断层。虽然当今不少人在高呼回归传统，已是此传统并非那传统啦，几乎是伪传统在谈伪文化，等于画水墨画的并不完全是中国画，虽然中国画构成的元素是水墨，但水墨构成并不一定是中国画，现在不少人把水墨画彩墨画混说成中国画，而且那邦人在引导回归传统中国画，误导下一代，等于吴门画派是在苏州诞生的，在苏州画画的混说是吴门画派。把一些中西杂交、素描速写、制作装饰、照相翻版打造成新派，其实跟吴门画派一点关系也没有，挂着羊头卖的是狗肉，强奸了吴门画派。

    一个画派是有她的文脉和传承法则的，不是大杂烩，中国画的继承是由师傅带徒，通过临摹掌握法则而自身感悟，容哲学人文，形成风格，经几代形成一群人有共同志向和学术主张方可成派。

    自西画进入后，学院派兴起后，以素描速写来画水墨画，号称中国画，此类画虽然发展中国画的多样性，但他同原汁原味，诗、书、画、印为一体的传统中国画总少了不少东西。等于同样一块苏州酱方猪肉表面可以一样红红的，或许里面少了不少调料就没味了。当代所谓主流中国画都是如此，越品越没味，现在所谓主流办的展览，我是二十年来不看了，全国美展我是过门而不入，怕脏了我的眼睛，有时翻翻画册，总是叹息，浪费白花花印刷纸张和人民的血汗钱。说真的，要看到一幅好的中国画，真是谈何容易。多年前我第一次见了圆霖法师画后，被一股清净的写意心态而吸引过去，寻山拜访，并皈依门下。老一代的长老和一批民国时期的老先生走了以后，真是举目无人，虽然有一些志趣相投的画友一聚，已是万幸。

    陈如冬就是其中的一位，他小我八岁，他19岁时我就看到他的作品。那时还没谋面，但他的笔墨灵性一见难忘，可以这么说我俩都是十全街小画廊练兵场出来的画家，他从实战市场中以岭南画家之稿为样本，兼工带写，色彩亮丽，什么都画，后来又看到他转向京津画派刘圭龄一路入手，画动物，精准工细，不失灵动。而且在老虎一类作品中已形成了自己的面貌，并赢得了市场的赞誉，完全可以以此度生。

    他却又一次挑战古人，几年不见，他又转向宋元明清高古的山水画中，不管水墨浅降，金碧青绿，皆是有模有样，一招一式，清净气和，开合有序，回归到了吴门画派的源头，真属不易，一个画家能横跨三大画派，纵观古今，打通多脉，突然禅定於吴文化人文语境中，焚香养花，听琴品茗，邀三五知己论文谈艺，虽我两各忙各的，很少会面。但心灵神会，相互祝贺，做到了画人相亲融合之境，或许我俩是性格上的文野之分和画画上的粗细之分的互补之缘，在我心中有一股吸引力。其实传统那东西了解越深越痛苦越多，老是看不到心仪之画而烦恼，担心文化断层，担心传统的种子没有了怎办？而恰恰陈如冬这颗传统的优秀种子现已出芽成长，而且成长壮大，长势良好，受到好多藏家青睐和追捧，也是我国体制外画家成功的代表。也说明我们这块大地还没坏死，只要有好的种子，在这块大地还能成活，而且肥沃，播种下去了一定能健康成长，窜天盖地，终有一天能把杂交之木扼死在蓝天之下，陈如冬的成功就是艺术和市埸的验证。