G20上首脑的合影背景，出现了大俗大雅的牡丹图，人们不约而同称之为行画，地摊货，不入流。

而且登上了高大尚，实质一点不奇怪，多少年来文化的缺失必然会出现今天的笑话，因为大部分当今之人连什么是中国画也分不清，认为用毛笔、用墨、用水、用色在宣纸上乱涂就成为是中国画，已经模糊了中国画的审美规律，甚至是美协主席信手图上速写式三 匹水墨马，一挥而就，人们就当成宝贝悬挂在展厅之首，难道这不是行画吗，既没有思想，像流水一样画法，这种对自己的不自觉，误导了中国画的发展方向，人们把他们捧为神品，是人们在权利为中心的当下，人们失去了审美的原则，所以行画遍地，所以我在此再一次谈谈中国画、同水墨画、彩墨画、文人画、画家装饰画、行画之间相互关系。

中国画相对于西方油画进入中国而命名，就是百年来的历史，原本中国画一直有他的发展文脉的，以唐王维创导的诗中有画，画中有诗的文人画为中国画之魂，构成中国画的主脉文化，而中国画构成主要材料元素是水、墨、纸、色，其精神元素是诗、书、画、印，所以画家画和文人画在历史上一直是相互吸收相互学习，构成了一部中国绘画史。民国时，西风东进，中国画发展以中西结合，否定传统，标新立异，画坛的人文语境的大量缺失，特别是八五思潮以后，诗、书、画、印，四体分离，没有了人文哲学思想，画家缺失了人文铺垫，为画而画，为参展而参展，把水墨画、彩墨画、行画混说为中国画，没有遵循中国画发展历史文脉，随着民国时期的老先生仙逝，真正的中国画几乎到了断层的边缘。

从严格意义上讲，中国画构成元素为水墨，但水墨画成的作品不一定能称中国画，等于说你烧一道苏帮红烧肉缺了糖、盐、酱油，那就不是红烧肉了，也就是说画中图式文脉和诗、书、画、印不能缺失，否则不能严格意义上说是中国画了，画家缺失文化，脱离文脉图式的传承都可称之为行画，或中西杂交画，至此上至国家画院，下至地方画院能把诗、书、画、印融于一身的画家已是不多见了，为创新而创新，脱离了中国画文脉图式的传承，把素描加速写，制作加装饰成了中国画的主流，原本的书写性文人中国画几乎退出了画坛，真是国画之不国也，因此造成这样一个央央大国，在重大的国事活动中，那些国之不国的国画登上了众人的眼球，国色天香成了画界的笑话。