中国传统国画的发展，一直在正野之间，相互博奕,相互促进,循环延生，二者相生相克,周而复始,就像白天黑夜，一天又一天,向时间岁月滚动。画坛所说的正就是主流御用画家，所谓野就是非主流的野逸画家，往往野逸画在世时一直是不受主流关注，生活在社会的最低层,倍受世人轻视，甚至排斥,正因为处于这种状态，他更具备顽强生命力，为此更深入社会，扎根民间，一直肩负着中国传统国画文脉发展的使命。从而构成了中国绘画史重要组成部分，基本可以说中国绘画是一部野逸绘画史，传统中国画发展至民国时期，西方马克思思想传入，西方文明诱惑，陈旧的中国画程式死板，缺少生机，被西方文明思想象打开闸门一样涌入中国，传统中国画受到严重冲击，民国时期一批士大夫坚守传统中国画的画家，吴湖帆、张大千、彭恭甫、汪星伯等在苏州成立一个正社书画团体，宏扬国粹，正本清源，并在南京、北京组织展览，轰动一时，抗日战争爆发而终止，随着解放而来，中国美术的发展一直延用徐悲鸿教育理念，已经达到普及，而中国画也是沿用素描加速写模式来改良中国画，确实一度繁荣，百花齐放，百家争鸣，由于老一代的艺术家，在民国时期具有深厚文化底蕴和书法基础，他们借用西方绘画理念，在解放初期同党的文艺方针为主导，创作了一批时代特色的中国画。而经文革，八五思潮，中国画家的文化缺失，为画而画，几乎画家和文人分工了，不具备了文人潜质，缺少了文人士大夫的人文语境，急功近利，为参展而参展，为制作而制作，真正缺少了中国画人文的写意心态，把水墨画和中国画混为一谈混为一谈，误认为以中国画的材料就是中国画，缺了人文精神和传统程式，只能叫做水墨画。随着老一代的画家仙逝，素描加速写的所谓中国画充盈画坛，一批一批水墨、彩墨制作，成了当今主流，所谓正统的国家五年一次的全国美展几乎成了水墨装饰画，缺失了中国画的人文精神，严格意义上说，主流中国画千年以来，以唐代王维创造的诗中有画，画中有诗的文人画为主流中国画，而今几乎到了断层的边缘，而在民间还在全国活跃一批坚守传统保住着文人的清高，追寻着传统中国画的人文精神。正统御用和野逸边缘。一直相互转换着，历史上的石涛，八大，杨州八怪都是野逸画成了中国画史正脉主流，直至齐白石也是野逸画家被强征为御用画家，历史上有一批风光一时的御用画家在中国画史上烟散云逝，一切的一切正野之间，无正无野，无野亦无正，二者间相依相存，在这之间，共同寻找自己心灵的快乐。