在与众多画家接触中，江野先生是留给我印象较深的一位。这在于他的豪爽明快的性情与他妙趣横生的画风深深感染了我。江野是以专攻人物画，擅长佛像与钟馗而闻名。近日品他的山水、花鸟作品，颇让我感到惊异。他的确是一个绘画全面的通才。

如今中国人物画坛，千人一面的现象很普遍。搞当代题材人物创作的画家们，稍微把握不慎，就容易流俗而只停留于图式花样耀眼的重复之中，逐渐失去文人的内涵。所以真正能走进大众审美情愫的好作品是少之又少。画家们身上的激情与艺术气质在世俗的种种诱惑下消减萎靡了下去。江野先生不惧尴尬，以极大勇气直指问题所在，他认为中国画除了要讲究笔墨之外，画面构图之中传统的精神跟要发扬，一定要切实画出自己的思想感情。他在画作上的提句可见一斑。他始终是抱着和观者一起探索、思考的愿望而用心良苦的。

我们知道，东晋顾恺之的《洛神赋图》可谓经典，唐张彦远对其技法给予至高评价：“劲紧联绵，循环超乎，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。” 除了技法高明，顾恺之对情对景与气氛的把握也很到位，在意象美的追求上野给我们带来太多启示，比如关于每个情节中对树的表现就很精彩。江野先生的人物画对景的布置也是匠心独运，画中人物的神态与旁边得分景情同气相求，看他的红衣罗汉们，其间的树、石、草并非静止，他们随着罗汉的姿态在吃，最终成为一相称的整体。这如刻意为之时绝不会生动的。想当然江野的神来之笔是他对生活的感悟太久的书写。心合自然间，性灵奔突而就，人物的各色表情都是活生生的智慧，给人无比揣测的空间。江野先生描绘人物的笔线却是一派松动祥和、洒荡飘逸，变幻莫测，有着灵秀，更有一种稚拙。在此，不妨瞧一瞧江野的行楷，似有《曹娥碑》、何绍基、弘一影踪，浑融柔劲，朴拙灵动，他是以书入画，笔笔写出，因而他的画面趣味跌宕，意象之美可当咏叹。由江野的《红衣罗汉》我们可能会想到唐尉迟乙僧的人物佛像画，也会提起赵孟頫的《红衣罗汉图》。再观江野先生的水墨淡色的钟馗们，奇绝生趣，又很人性。事实已经证明，江野是继承过来传统的精良，反复锤炼，刻苦体悟其人文内涵，并积极创新的。这份沉潜下来的心思实属难得。

让我们再来欣赏一下他的山水之作，以书入画，尽展线条的韵动，此乃真山真水，又能是心中山水，画面的每一细节都能看到江野先生的用情怀用心。传为王维提出的“水水墨为上”的观念加强了水和墨的相互能动作用，江野的这一系列山水也是他对传统水墨性质的一次良好实验。众所周知，文人的参与使“南宗”山水的逸趣进一步提升，但却是以破坏具有本体意义的许多技法为代价的。江野先生清醒的意识到这一点，他的山水，除了秀润空灵之外，其皴法线条的凝练真真切切的地表现出了地方的风貌特色。他非常注重用水，让水的比例在画面中体现的尤为有层次。江野的山水远师五代宋元，用无数的皴法线条来状物写景，“用笔甚草草，近视几不类物象，远视则景物粲然。”他又效仿黄宾虹用笔用墨之中注重用墨，使墨的形迹不显刻露峭拔。他点苔不多，但情调温润静穆，气韵生动而无外强之气。树木劲挺，体现了骨法用笔。因为江野先生的山水画远观其势是：简洁空明、平淡天真、澄怀味象；近看其质是：墨色分明、笔路有道、造型准确。宋代南阳韩拙，提出画有八格：“石老而润，水净而明，山要崔嵬、泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风雨。”江野老师的山水画除了作为笔墨的实验结果和再次问道的痕迹，关于古人对山水的“景、思、情、意”的真实要求他亦未曾怠慢，我们能看到他对传统的尊重。江野先生绘画的图式还是传统的图式，他并不是在重复，而是对中国传统文化的内涵还在挖掘，何况他已有了自家面目和新意。

江野先生生长在苏州，众所周知，当时“吴门四家”沈周、文征明、唐伯虎三人的共同特点都是属于文人笔墨，仇英是工匠出身，画风也受到文人画风的影响。江野延续了吴门人的特色，他技艺全面，题材广泛，清醒盎然，亦是数不尽的风流。看他的花鸟画，继承了明清以来的写意精神，笔墨尚朴，风格淡逸，自有一套独到体系。由此，既有高拔意识，又有实践与技术能力。江野先生今后发展的确不可限量矣。

江野先生的艺术生活是随着他特殊的生活历程来演绎的。他常年辗转于各地名山大川之间，文人雅集之地，访遍全国名家、学者，于甘苦中也补充了他源源不断的灵感与创作激情。他渐渐成为了当代画坛的一道亮景。