知道戏逍堂的名字久矣，听闻其演出多为爆笑喜剧，没想到第一次现场观看的却是怀旧剧《李小红》，一个导演自称为写给七零后的小剧场话剧。剧场很小，眼看着演员汗涔涔地跑上跑下，观众也很快地投入到这一场怀旧中。尽管这一以蝴蝶为关键词的爱情有如许尴尬与不幸，但经过岁月的淘洗，或许已加上了金色的滤镜，留给我们的是一个过去的梦。

《李小红》讲述了一个爱情故事，主人公李小红是生于70年代，在北京胡同里长大的女孩子，为人仗义、打抱不平；她的同学孙峰暗恋李小红，可始终不敢表白。终于机会来了，在一次校外小流氓和李小红的冲突中，孙峰以“自残”的方式——将板砖拍向自己——解围，李小红接受了他。孙峰知道李小红喜欢蝴蝶，独自去了西山，想要抓几只美丽的蝴蝶给心爱的女孩儿，却失足落崖。消息传来，李小红悲痛不已，蝴蝶爱情的印记自此烙在她的心间……

这部戏最具感染力的是对李小红们中学时代懵懂岁月的出色描绘，开场先声夺人，舞台上并无声息，观众后面却突然响起喧嚷叫骂声（如果不明所以的话还真以为哪儿出事儿了），一群着80年代典型草绿色上衣的学生拉拉扯扯地冲上台来，在争执中，以生猛劲头用板砖向一倒霉蛋儿脑门拍下……剧情生猛，演员们的表演亦是生猛无比，想来排练时对那个时代学生生活的还原尽了最大的力。还有语言，也就是在小剧场可以容下，尺度已放到了最大的限度，粗口不断，更有少数“坏”学生离开某些词就不能说话，可算是一景。舞台上的勃勃生气、青春荷尔蒙的躁动营造了一个“场”，观众甘愿进入、感受那一去不返的年代。

小剧场的一个好处就是舞台与观众席的近距离，这部戏里的青春少年躁动不安，更是满台、满场跑，简直耐不得空间的约束。导演的调度已是很灵活，但如果根据剧情，再适当增加一些与观众的互动，或许效果会更好。演员们的落力表演，几乎可以把经历那个时代的观众带入到一个迷失之境。不仅是语言，到位的形体表演亦展现了这些年轻演员的功力，更是丰富了舞台上的信息量。

不过这部戏虽然有个精彩的“虎头”，却未能持之以恒保持下去，到后半截的社会戏，将前面攒下的劲头尽泄无遗，不可避免地留下了一个“蛇尾”。这自然要归咎于剧本，编剧自陈创作这部话剧是“让生于那个年代的人能够真正缅怀一下自己逝去的青春”，这其中追溯过往的梦的成分未免多了一些。因之，戏的前半段学校段落应有亲历参与其中，自然生猛而鲜活；后半段离开学校后的社会戏，如果我料想不错的话，为编剧想当然向壁虚构，认为顺着蝴蝶爱情的线索“应当”如此发展，无限巧合也在所不惜。可惜，此“梦想”虽表面感人，却陷入了俗套的情节剧模式，乏力而苍白，与前面的勃勃生气不可同日而语，直似当腰截断一般。两截的感觉如此鲜明，前段只需呈现就足够迷人，后截虽卖力煽情仍嫌刻意。

其实，这其中的原因从主创的创作思路即可看出：“希望这部话剧能够让观众看了之后痛快地哭和痛快地笑。”痛快地哭与笑自然可为剧场带来充分的气氛，不过这种情绪只能浮在表面，难以深入进去。对艺术的追求恐不应该仅仅限于感动而已，意味的蕴藉或许能够给过去的梦带来更迷人的色彩。有时候，创作时“收”着一些可能效果会更好，生活的逻辑与艺术的逻辑并不是矛盾的。我想，小剧场虽小，但艺术的野心大些却无妨。