影视作品的翻拍，源于原创力的匮乏。原创力的问题兹体事大，暂且不表，只说翻拍。近期吵吵声音最大的电影翻拍是《倩女幽魂》，叶伟信找来古天乐、余少群、刘亦菲，以徐克版《倩女幽魂》为蓝本，再起炉灶，显然是想做一个新世纪的时尚版。有老版珠玉在前，新班子敢于逆势而上，未必是有野心超越之，商业上的算盘恐怕是打得很精的，因为关注度的存在省了许多广告费，老版观众的好奇心让票房蚀本的可能性也不大。不过我希望这算盘也打到作品本身上来，即使不奢求超越徐克版，但也不要仅仅是换掉个外观的瓶子就完事了。

翻拍，自然并非为原版作品刷上层新漆就可以交工了，对内核的重新诠释才是关键。这又可以用徐克版《倩女幽魂》为例子，因为事实上这一版亦为翻拍，来源于李翰祥1960年的《倩女幽魂》。李翰祥讲究历史实感，细节一丝不苟，美术、服装造型与内涵配合的严丝合缝，深具中国古代文化神韵。而徐克虽借来李翰祥创作的不少桥段，但格调完全改变了，由厚重变为了飘逸，历史的实感变为莫分时代、以古喻今，徐克作为创作者的确做到了“著我之色”，如此的翻拍几乎被今天的我们认做是原创了。

能被观者反认作是原创自然好，不过未免可遇不可求，比如连马丁·西科塞斯这样的人物出手也未必讨好。港片《无间道》被老马拿去拍成《无间风云》，原来的黑帮浪漫色调一变而为穷街陋巷里的残酷争斗，平心而论拍得不错，可无奈中国观众就是不买帐，连带着也对当年奥斯卡的品味怀疑起来，这样抄来的片子也能获评最佳影片、最佳导演，老美啥子口味么，是不是光顾还老马的情了。这就是翻拍的尴尬一面，有关注度的同时也必须接受严苛的审视，能讨过好去可大不容易。

其实，如徐克、马丁·西科塞斯，其创作态度是严谨的，即使是翻拍亦不肯拾人牙慧，总要注入自己的理念，而反观另外一些翻拍，似乎摆明了不思进取、捞一把就走。“三笑”的故事显然极受影视剧的欢迎，版本众多，其中最受欢迎的莫过于周星驰的《唐伯虎点秋香》。树大招风，招来翻拍也是自然，仅今年就有两部，郭德刚的《三笑》和李力持的《唐伯虎点秋香2之四大才子》，我觉得前者有实力入围本年度最烂影片候选名单了，其东拉西扯、自以为是的姿态让人作呕；而后者大量索引原版的桥段，虽乔装改扮，终耐这种硬胳肢人的手法实在令观众难以下咽。如此这般的翻拍，显然是认为将原版作品刷层新漆就能拿出来卖钱了，颇有蔑视大众智商之嫌。

不思进取、自得其乐的翻拍有之，而态度比较中肯的翻拍亦有之，比如为了致敬。李小龙的《精武门》出来之后，风靡了几代影迷，而成长为电影人的影迷亦有了致敬的资本。周星驰肯定是最大牌的超级李小龙迷，不仅在其许多电影里有致敬之举，对《精武门》也进行了“翻拍”，如《喜剧之王》中舞台版的山寨《精武门》，虽然表演稚拙、无厘头，好歹过过演李小龙的瘾；《新精武门》更是一次周星驰式的翻拍，既然没那么厉害的身手，就来一个搞笑版，笑则笑矣，却饱含着对偶像的敬意。后来陈嘉上和李连杰合作了《精武英雄》，进行了与时代精神相契合的翻拍，取得了很大的成功，几可与原版成为双峰。有意思的是，甄子丹版的精武门故事即将在国庆档期上映，似乎这个题材已成为动作明星的一个心结？

翻拍的形态各异，既然不再追究源头是否为创作力枯竭，那就寄希望于主创人员创作态度的认真与扎实吧。既为翻拍，依样画葫芦显然笨拙之极，没有什么出路，而投机取巧、拾人牙慧的结果恐怕也是“金酸莓”在前面候着呢。致敬多为面对经典，如朝向日光，或为灿烂光芒遮蔽，或自身也放出光来；更有一种情况比较蹊跷，其致敬对象为自己的作品，说为复制也好，升级补充也好，往往失之毫厘，无法再现昔日荣光，如已完成的《枪王之王》（尔冬升），未完成的《龙门飞甲》（徐克）。其实，翻拍的正道是创新，既不做原版的灶下婢，亦不为轻佻地戏弄，以时代的精神诠释出新的境界，如此，即使面对苛刻的审视，亦不会泛出愧色来。