宋卫林  巨侃

笔者前不久淘到一只同治款五彩龙纹压手杯 ,杯盏口径 8厘米，高 6.2厘米，圈足直径 3.5厘米，胎体薄白细腻，胎质坚硬，釉面均匀，釉光莹润。杯身饰两条四爪行龙，底足书红彩篆书“大清同治年制”双行六字款。该杯以手握之，分量轻重适度，稳帖合手，故民间把这种小杯俗称“压手杯”。

    笔者注意到，杯上龙圆头，细腰，状如壁虎，似行走态，龙纹画得绵软无力，和我们印象中的龙大相径庭，这是为什么呢？

    笔者经过观察清朝各个时期瓷器上龙纹的画法，发现龙纹变化和清朝日益衰落的国运有关。清代顺治青花有一种典型的龙 纹绘法，就是画一个龙头、画一段龙身、画一条龙尾，中间的地方都是云彩，好像一条龙被云彩遮挡，露出三段，叫“一身三现”。只有这一朝这么画，因为当时清朝入关不久，国家还不稳定，政治上不是很明朗，龙纹就表现得若隐若现，此外还有“五现”“七现”甚至“九现”的。

    康熙时，国家初定，整个国家呈现蒸蒸日上的态势，龙纹也是最有力、最为凶猛的。龙身呈“弓”字形，腹部有明显下坠感，带有弹性和很强的野性；龙嘴多为“地包天”，下颌明显长于上颌，以正面龙居多，宽额上多写有“王”字，样子威武。从康熙龙纹上我们就可以清晰

地看到那个时期国家的强盛。

    雍正在位十二年零八个月，雍正时的龙纹特点，基本上继承了康熙时的风格——凶狠。尤其是龙的爪子，刚武有力，并在画法上有了创新；龙角特别突出，增添了威严之势。

    乾隆时，天下太平日久，龙纹画得中规中矩，龙鳞一片一片清晰可见，龙头较长，龙尾秃而卷，同我们今天所看到的龙基本一致。

    嘉庆以后至道光、咸丰，以威猛写实形象著称的清代龙纹开始发生了转变，龙大大失去了神圣和威严之气，大多有形无神，显得腰硬，胡须下垂，头耷拉着，老态龙钟，四肢无力，身体表面的鳞片也不像前朝那样一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点，有些粗糙的仅仅绘网纹。这代表着清朝日益衰微的国力，远没有康雍乾三朝的那种生动、富有神采之感。