巨侃

二、《水浒》肖像描写的具体手法和艺术特色

具体手法：

1、简笔勾勒中的特点化。《水浒》“在塑造梁山人物肖像时，是非常善于攫取和表现特征以传神写照的”。〔6〕很多与绰号相连，绰号本身就含有形象的启示：如矮脚虎王英“五短身材，一双光眼”，金钱豹子汤隆“面皮有麻，鼻子上一条大路”，丑驸马宣赞“生得面如锅底，鼻孔朝天，卷发赤须，彪形八尺”，玉幡竿孟康“长大白净，一身好肉体”等等。这种白描写法，用简省之笔就使人物形象如画眼前；多角色间人物的外貌，也得以区分。

2、侧面描写中的虚实相照。侧面描写“客观地揭示了人与人之间，人与物之间的某种相互关系，增加了作品的生活内涵，而且这种手法缺乏肖像的具体描绘，能引起读者丰富的联想，大大增加了文学的表现力，而形成一种特殊的审美情趣。”〔7〕例如王婆眼里的西门庆，西门庆眼里的潘金莲。虽只有淡淡几笔，却很出彩：“(西门庆)那一双眼，却只在这妇人身上，临动身，也回了七八遍头，自摇摇摆摆，踏着八字脚去了。”这一段白描，内涵之丰富，真值得反复玩味：三个人物，两个视点，有实有虚，彼此关联。焦点是西门庆的动态肖像（实写）。从西门庆的眼睛和形体动作中可窥知潘金莲的美艳（虚写）；西门庆的模样又是以王婆为视点来反映，西门庆的好色、烂德本性（实写），王婆精细，擅于观察的个性（虚写）已跃然纸上。“苍蝇不叮无缝的蛋”，这次描写为以后两人沆瀣一气打了伏笔。

3、衣饰描写中的色彩映衬和细节提示。试看林冲的亮相：

只见墙缺边立着一个官人，怎生打扮，但见：头戴一顶青纱抓角儿头巾，脑后两个白玉圈连珠鬓环。身穿一领单绿罗团花战袍，腰系一条双搭尾龟背银带，穿一对磕瓜头朝样皂靴。手中执一把折迭纸西川扇子。

这从头到脚的一番行头，只表现了人物的身份，只有这把拿在手上摇来摇去的纸扇子，折射出林冲此时的心态：悠闲，富足，平和，安于现状。一个焦虑的、对生活不满的人能陪着妻子去岳庙还愿并摇着扇子四处转悠吗？显然，一般的穿戴只能表明一般的身份，只有特别的穿戴才能解释特别的个性。所以前面的穿戴，就是为了引出这传神的一笔！袁无涯赞其“搭此一句更可画”。其表达“神似”手法之隐晦，可谓草蛇灰线，令人惊叹！

另外，《水浒》在服饰的描写中，擅长堆砌色彩，金圣叹指出凡写“人全身打扮处, 皆就衣服制度、颜色上互相照耀, 以成奇景”，其中又以红黑青白四色为多，主要也是为了映衬人物的性格。这从一个方面说明《水浒》的确是一朵根植于民间文化的奇葩。鉴于人已论及，不再赘述。

4、多种修辞法综合运用形成的夸张美。《三国》是单喻，《水浒》擅长博喻。写武松“如同天上降魔主，真是人间太岁神！”，博喻中有比对；鲁智深“踉踉跄跄上山来，似当风之鹤；摆摆摇摇回寺去，如出水之蛇”；张横“冲波如水怪，跃浪似飞鲸”；孙二娘“金钏牢笼魔女臂，红衫照映夜叉精”，等等。

博喻、比对的揉捏加之形式上的铺排，音节上的转阖激荡，就造成一种夸张的独特审美效果。看鲁智深的醉酒模样，“指定天宫，叫骂天蓬元帅；踏开地府，要拿催命判官。裸形赤体醉魔君，放火杀人花和尚”，再看他打架时的动态肖像，“心头火起，口角雷鸣。奋八九尺猛兽身躯，吐三千丈凌云志气。按不住杀人怪胆，圆睁起卷海双睛。直截横冲，似中箭投崖虎豹；前奔后涌，如着枪跳涧豺狼。直饶揭帝也难当，便是金刚须拱手。”语言大开大合，气势吞吐万里，想象鬼斧神工，人物出神入化！夸张如此，我们仍相信人物是真实的，不能不说这就是艺术的魅力，语言的魅力！

艺术特色：

1、通过眼睛刻画，通过语言形式的参差对仗增加行文的气势，从而烘托人物的精气神。

孟子曰：“ 胸中正，则眸子瞭焉，胸中不正，则眸子眊焉。”〔8〕鲁迅也说：“要极节省画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的。倘若画了全幅的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”〔9〕试看三阮的出场：

眍兜脸两眉竖起，略绰口四面连拳。胸前一带盖胆黄毛，背上两枝横生板肋。臂膊有千百斤气力，眼睛射几万道寒光。休言村里一渔人，便是人间真太岁。

一双手浑如铁棒，两只眼有似铜铃。面上虽有些笑容，眉间却带着杀气。能生横祸，善降非灾。拳打来，狮子心寒；脚踢处，蚖蛇丧胆。何处觅行瘟使者，只此是短命二郎。

疙疸脸横生怪肉，玲珑眼突出双睛。腮边长短淡黄须，身上交加乌黑点。浑如生铁打成，疑是顽铜铸就。世上降生真五道，村中唤作活阎罗。

明代的绘画理论家董其昌说：“传神者必以形, 形，神之所托也。”〔10〕清代的沈宗骞也说：“形而得, 神自来矣。”〔11〕人物的“神”集中在眼睛上，三双眼睛都透出不屈与不驯，但又各有特点：阮小二在不屈中透出的是锐利，阮小五透出的是煞气，而阮小七透出的是机灵。如果缺少对眼睛的传神描写，人物就没有英雄气了，可能就变成三个好勇斗狠的渔霸。其他细节描写也都抓住了各自的特点。

2、在物象的层层类比中表现人物个性。如潘金莲：

武松看那妇人时，但见：眉似初春柳叶，常含着雨恨云愁；脸如三月桃花，暗藏着风情月意。纤腰袅娜，拘束的燕懒莺慵；檀口轻盈，勾引得蜂狂蝶乱。玉貌妖娆花解语，芳容窈窕玉生香。

“成功的肖像艺术, 应当是人物外形和内心的高度结合和完美统一”。〔12〕雨恨云愁，风情月意，燕懒莺慵，蜂狂蝶乱，一系列物象堆叠，又富有层次，将人物个性一一指引：雨恨云愁，暗指气质忧郁，对现状不满；风情月意，明指渴慕男欢女爱；燕懒莺慵，暗指美貌难自弃，不愿独锁闺中；蜂狂蝶乱，明指擅于甜言蜜语，勾引男人。如此，就写出潘金莲的独特性格：从怨妇到淫妇的转变，而不是一般意义上的淫妇。

3、语言带有评论和鲜明的感情特色。试把市井无赖牛二和宋江做一对比：

杨志看那人时，形貌生得粗陋。但见：面目依稀似鬼，身持仿佛如人。枒杈怪树，变为肐沓形骸；臭秽枯桩，化作腌臜魍魉。浑身遍体，都生渗渗濑濑沙鱼皮；夹脑连头，尽长拳拳弯弯卷螺发。胸前一片紧顽皮，额上三条强拗皱。

眼如丹凤，眉似卧蚕。滴溜溜两耳悬珠，明皎皎双眼点漆。唇方口正，髭须地阁轻盈；额阔顶平，皮肉天仓饱满。坐定时浑如虎相，走动时有若狼形。年及三旬，有养济万人之度量：身躯六尺，怀扫除四海之心机。志气轩昂，胸襟秀丽。刀笔敢欺萧相国，声名不让孟尝君。

对牛二的丑陋，作者将其放大化，字里行间满溢厌恶之心；对宋江的缺陷（面黑矮胖），作者采取回避，以一组叠韵词开始描摹其贵人相，从人物的气势入手写其不凡志向，最后暗示读者宋江是未来的国家栋梁，感情是由衷的赞美。

4、人物出场形象的“悬疑性”往往暗含启迪情节的作用。

“成功的肖像描写甚至有一石三鸟的作用。它除了增加人物形象的可感性, 体现人物的思想性格之外, 还可能成为情节发展的重要因素。”〔13〕《水浒》不同于《三国》之处，在于它主动塑造人物的悬疑性，为开展情节埋伏笔。从受众角度，悬疑性可以激发读者的审美联想。关于这一点，影视作品不同于文字作品。影视作品的悬疑性主要体现在情节的设置当中，而文字作品则可把它提前在人物的肖像刻画上，范围更广。我们常常说看“红楼”不如读《红楼》，原因大概如此。试以母夜叉孙二娘的出场形象阐述悬疑性启迪情节的作用：

   （武松）看看抹过大树边，早望见一个酒店，门前窗栏边坐着一个妇人，露出绿纱衫儿来，头上黄烘烘的插着一头钗环，鬓边插着些野花。下面系一条鲜红生绢裙，搽一脸胭脂铅粉，敞开胸脯，露出桃红纱主腰，上面一色金钮。见那妇人如何？眉横杀气，眼露凶光。辘轴般蠢坌腰肢，棒锤似粗莽手脚。厚铺着一层腻粉，遮掩顽皮；浓搽就两晕胭脂，直侵乱发。金钏牢笼魔女臂，红衫照映夜叉精。

两个“插着”、两个“搽”、两个“露出”重复出现，红黄重色调迭加渲衬，一个张扬、野性、粗蛮具有夺人气势的母夜叉精形象站在读者眼前。读者会和武松产生一样的印象：这女人不是善类，后面须提防！接下来的情节都是因孙二娘这个人物的特定形象而生发：武松试探并调戏她，二娘下药，武松装倒，二娘上当，武松制服二娘，二娘讨饶，引来张青。特定形象产生特定情节，悬疑人物必有蹊跷故事，所有这些人物和情节，又具有现实性和生活化，这是《水浒》的一个特色。反过来看，如果把母夜叉换成同样是卖酒的蒋门神小妾的形象，武松可能会放松警惕，就会着道，后面的情节就大不一样了。