概念是记忆的基本单元，它所指的通常为人对事物的典型体验---原型，将各个独立概念组合起来的单元被称为图式，它是于事物、人、情境的概念框架或知识群。

    “原型”和“图式”的概念对于设计艺术的启示至少包括两个方面：原型和图式代表了人们对于所认知事物的期望，那些与原型符合的物体能更快、更准确地被辨认出来；而那些符合人们的图式的事件、情形使人们感觉合乎常理，顺理成章。

    因此，设计师在进行设计创意时，可以从两个方面加以考虑：如果希望能节省用户学习或认知时间，

须尽可能近似原型以及符合常规图式；而如果希望能较为吸引人的注意，并有所突破，则应主动摆脱原型

的束缚。

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    在各种描述创造思维过程的理论中，最有代表性的是由英国心理学家华莱士根据对科学家的传记和回忆录的研究提出的“四阶段论”。他认为任何创造性活动的过程都包括准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段以及验证阶段。

    创造性思维中存在的顿悟、直觉和灵感等现象。顿悟是指通过理解和洞察了解情境的能力或行为，直觉是不经有意识的推理而了解事物的能力或行为。顿悟和直觉都是灵感思维的表现，是创造性思维过程中认识飞跃的心理现象，是一种最佳的、暂时的创造状态。

    现代心理学家通过大量的研究对于此类也作出了较为科学的解释，认为灵感来自新的信息刺激大脑后，激荡了储存于长时记忆中，暂时难以提取的信息，经过重新加工和组合，产生了灵感。否认灵感或者过分夸大灵感的作用都是不正确的，好的设计创意往往是灵感闪现的结果，但直觉、灵感或顿悟不是凭空产生的，而是需要一定准备才可能产生。

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    心理学家唐纳德·麦金隆在1965年对建筑师人格特征进行研究。他认为建筑师具有艺术家和工程师的双重特征，同时还具有一点企业家的特征，最适合研究创造力。

    建筑师作为艺术设计师中的典型，反映了设计师创造性人格的基本特性。

    从其研究看来，当设计师从更高层次来要求自己的创作，那么，他们的人格特征往往更接近艺术家，表现出艺术家的典型创造性人格，我们可以将其称为“艺术的设计师”，在他们看来艺术设计是一门艺术，与其他纯艺术的创造没有根本的差别，因此他们受某种内在的艺术标准的驱使，设计作品较为个性化，显得卓而不凡，但有时并不一定能为大众所接受或者更加经济实用；另一个极端则是那些将艺术设计视为一门职业的设计师，他们比较注重实际条件和工作效率，但并不期望个性的表达或者做出经典之作，设计对他们而言更多是一种技能，这类设计师明显创造力不足，可以称为“工匠的设计师”。中间则是那些具有一定创造能力的设计师，他们的个性特征介于两者之间。

    此外，设计师还需要具有一定发明家的创作性人格特征。例如沟通和交流能力、经营能力等，这些虽然对于艺术设计创意能力并没有直接影响，但是却能帮助设计师弄清目标人群的需求、甲方意志、市场需要等，间接帮助艺术设计师做出既具有艺术作品的优美品质，又能满足消费者、大众多层次需要的设计。

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柳沙《设计心理学》