□记者 王晓松
提起油画，人们往往会想到色彩艳丽的风景画、照片一样逼真的肖像画，或是毕加索的抽象画。郝萍的油画，却完全颠覆了这些传统认知。她的作品中，常常是一个传统着装的女孩，在一朵盛开的莲花旁，沐浴着微风，吹着横笛……画面中不但没有艳丽的色彩，甚至乍一看就像是水墨画的感觉，清新脱俗，自然洒脱。
看过郝萍的画作，即使你还没有与她见过面，也能在人群中一眼就认出她——她身上独特的气质，恰如她的作品，宁静，洒脱。
“我并没刻意追求什么，当代的艺术无论表达的观念还是它的表现形式，不必拘泥于材质、技法和形式。吴冠中曾提出过，要超载笔墨的观点。对我来说，画是心灵的表达，只要把自己的所感所通想过画传作达出来，就是到位的作品，就可以了。”6月14日，与记者聊起自己的创作，郝萍这样说道。“比如这一张‘在水一方’，我想把这种雾濛濛水濛濛的感觉画出来，想表现出一种淡然超然的感觉。好的艺术品，有的催人泪下，有的震撼人心，有的让人倍感温暖……也许每个人的兴趣各不相同吧，我最喜欢这种淡然超然、安静洒脱的感觉。”
郝萍说，自己学生时代初学油画的时候，为练习技法，也要画常见题材与技法的油画，但后来自己开始创作的时候，就开始探索自己的风格。传统的中国文化的影响与浸润，使她更倾向山于山水的气蕴、黑白的变化和中国文人恬静隐逸的意境。她说，文化是相通的，无论油画还是中国画，都是表达的工具和方法。当年毕加索也临摹过齐白石的写意画。
“我个人比较喜欢黑白灰的淡然的色彩。就像传统国画里，‘墨分五色’，在墨的浓淡中寻找变化，非常精妙，我就喜欢这种感觉。”
这样创作油画是不是有些过于大胆了？对此，郝萍说：“创作是遵循内心的行为，我不太在意小众或大众来界定我的作品。不同的人看世界的眼光是不一样的，每种艺术形式都有它的道理和存在的意义，即使再小众的表达也有欣赏的群体，也总有接受群体。这就够了。”
尽管讲求个性，但郝萍并未刻意标新立异。“风格也不是随便和刻意的，也要遵循章法，师古创新，厚积才能薄发。从我也没有刻意去打造自己的风格，而是一直在学习、积淀、领悟，沿着自己喜欢的路自然而然地走。”她说。“创作也允许功利，很多时候要原地踏步走很久，就象是平台期，需要冲破那个壳，那能有进步蜕变，这个过程是很辛苦的，有时放开目标，做自己想做的，更自然而然。把自己想做的做好了，很多东西就都会变得水到渠成了。”
2015年4月，她在上海做了自己的个展，有一位前来看展览的波兰女士用生涩的中文对她说：“看了您的画，我感觉到了一份恬静。”郝萍说，这正是她想要表达的。
（已载6月17日《德州晚报》）
加载中，请稍候......
(2016-06-16 23:41:39) 
加载中…