自京都动画第一部独立制作的TV版动画《全金属狂潮·校园篇》播出以来，在这13年中，京都为我们奉献了一部又一部经典的动画作品，这些作品都以华丽的画面和扣人心弦的叙事手法等特征在观众们的心中留下了深刻的印象。这些特征也明显地与其他动画公司制作的作品有所区别，因此也成为了最能代表京都动画风格的要素。在如今作品泛滥却鲜出精品的动画业界，京都动画出品的作品却凭借着极具特色的风格和稳定的质量在日本的动画浪潮中占据了极其重要的地位。虽然近几年转型后的京都动画很多作品并没有达到其预期的效果，但这些都没能改变观众们的口碑以及对京都下一部作品的期待，“京都出品，必属精品”的金字招牌依旧留在每一个曾经被其经典作品感动过的观众心中。就让我们借着回顾京都作品的机会，来了解一下在这些作品中广泛应用的制作手法，窥探一下京都作品之所以能够成为精品的秘密。

http://ww1/large/68eba803jw1ev7oussc9bj20ko12ojxf.jpg独特的制作体系与带有京都特色的演出手法" TITLE="精品是如何炼成的？ 独特的制作体系与带有京都特色的演出手法" />

相信看过P.A.works描写动画业界内幕的原创动画《白箱》的观众都会对制作进行宫森葵开车去社外发放和回收原画的场景留有深刻的印象。在动画业极度发达的东京都附近，从事动画制作相关工作的公司、工作室和自由人可以说是遍地开花，因此制作过程中经常出现外包或将工作分配给社外自由人的情况。在这样的制作背景下，同一家公司的作品在风格和质量上往往会出现很大的差异。另外，在时间紧迫的制作过程中，越来越多的动画公司为了降低成本和追赶进度而将动画与上色部分外包给中国、韩国或东南亚等公司。推出作品的数量越来越多，拥有优秀技术的画师却越来越少，再加上制作日程如此紧迫，能够完成一部作品就已经耗尽了许多动画制作人的精力，就更不要说精益求精地打造一部质量上乘的精品了。在高度商业化的动画业界，本应如手艺人一样在作品中注入心血的动画人也渐渐地成为了流水线上忙碌的机械。然而，被广大观众所喜爱的京都动画却是在这样高速运转的动画工业流水线之外开辟了另一片不同的天地。

京都动画正如它的名字一样，坐落在远离首都圈的关西。或许正是其远离动画工业中心的地域距离和长期为其他动画公司做基础工序外包工作的经历让京都动画在公司内部形成了一套完全独立的制作体系。和大部分动画公司习惯将动画、原画、上色等工序外包给社外的工作室制作不同，京都动画出品的作品除了一些背景之外，大部分工作都是靠社内员工来完成的，即使在作品中出现制作协力也基本上都是其旗下如“AnimationDo”之类的工作室或子公司。因此在京都动画独立的体系中，从动画到演出都是在统一的公司体制之下，制作一部作品的任何环节都可以在统一的规划和管理下进行，具有非常高的可控性，对于不符合演出要求的部分进行返工也没有外包那样繁琐。当一名新人画师进入京都动画的时候，他会从最基础的动画师做起，随着经验的不断累积，这名新人有很多的机会升至原画、作监、甚至角色设计，目前京都动画社内任何一个独当一面的演出家和画师都是在“京都动画”这个集体中脱颖而出，因此京都动画对新人的培养也抱有很高的热情，也正是这些不断涌现的新人让京都的作品呈现出许多个人特色，而这些个人特色最终汇集在一起便形成了“京都”这个集体的演出特色。

在京都动画中大家最熟悉的监督就要数如今身为公司董事之一的石原立也，这位上世纪末八十年代就加入了京都动画的演出家不仅带来了令京都动画声名大噪的《AIR》和已经成为经典的“Key社三部曲”中的另外两部——《Kanon》和《CLANNAD》，也打造了创造京都社内销量奇迹的《凉宫春日的忧郁》，在京都动画转型之后，当作品达不到预期效果、需要在下一部作品中打一场翻身仗的时候站出来的也都是经验丰富的石原立也。在石原立也的演出手法中，其个人特点最鲜明的则要数女孩子的长发在风中飘舞的场景以及摄像机对准被摄体进行大幅度移动或旋转的镜头。最让人印象深刻的便是《AIR》第一话中神尾观铃出场的镜头。初登场的神尾观铃站在海边任凭海风吹拂着秀发，镜头从下向上将少女的形象展现在观众的面前，随后镜头从侧面转向少女的正面，并用极其自由的动态轨迹将镜头拉远，天空与出现在镜头中的海鸥又给人一种仿佛带着大海味道的气息，让人从这一连串的镜头中同步地感受到海风和女主角的出场对剧中角色带来的冲击。片头中神尾观铃在蓝天下旋转的镜头也同样让人印象深刻，在京都更早的作品《全金属狂潮·校园篇》中，武本康弘也曾让千鸟要在镜头面前伴随着乐曲旋转，因此也可以将这种演出手法当做是京都集体的特征。同样的，在《CLANNAD》第一话古河渚出场的镜头中也使用了类似的手法。因渚的出场而突然变得鲜艳的画面从近处拉远，将朋也和渚全部收入在镜头范围之内，少女的发梢和樱花花瓣一起被风吹动，给人带来与《AIR》中的海风完全不同的带有花香的气息。另外，在京都“Key社三部曲”的片头中，都出现了以主要女性角色的运动立绘来介绍角色的方法，这一点在正在热播的新番作品《吹响吧！上低音号》中也同样被使用，而上低音号片头中十分夸张的旋转镜头也在观众之间反响强烈。这些在动态中凸显女孩子美感的镜头极大地考验着原画师的基本功，而最终形成的镜头都具有让人过目不忘的效果，成为了京都作品中的标志性场景。

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另一位极具个人特色的演出家是以一部《K-ON！》打响了自己名号的女监督山田尚子。山田尚子很喜欢用软绵绵的小动作来体现女孩子的可爱，就好像《K-ON！》第一季第一话开头，以为自己已经迟到的平泽唯从起床到在客厅里摔倒、再到用慢吞吞的小碎步在街道上向着学校跑去的一系列动作都展现出一个笨手笨脚的迷糊少女所散发出的那种气场。这一段可以载入京都史册的跑步和石原立也在《CLANNAD》片头中使用的汐在花田中自由奔跑的速度感形成了鲜明的对比，同时也宣告了京都出品动画风格的转变。除去在《K-ON！》片尾中着重展示的类似于音乐MV一般大气的演出手法，山田尚子还十分喜欢在片中使用望远镜头。和一般动画中通过镜头中出现的背景来体现角色所处位置不同，望远镜头有着将画面中的空间感大幅降低的功效，在这样的画面里，观众可以将注意力更加集中在角色身上，从而有更大的想象空间来体会角色的内心世界。在山田尚子担任监督的《K-ON！》之后，京都在越来越多的作品中频繁地使用着这种着重体现角色内心世界的镜头语言，同时随着京都动画在后期特效等环节中可以越来越逼真地模拟真实镜头下拍摄的画面，这种望远镜头更是令画面达到了以假乱真的境界，其中在《吹响吧！上低音号》第五话傍晚的场景中，模糊的背景和模拟车辆经过的光效再加上望远镜头的运用，为观众们塑造了一个在二次元中鲜活存在的三次元世界。

另外，像山本宽这样在京都大展拳脚之后又黯然离开的演出家也在京都之后的作品中留下了一些痕迹。在《凉宫春日的忧郁》中，由山本宽打造的“SOS团团舞”以在片尾曲中载歌载舞的形式在观众之间引起了巨大的反响，在作品学园祭演唱会的场景中，山本宽也将这种形式发扬光大。在山本宽离开京都之后，类似的手法也在《K-ON！》等作品中重复出现，在《中二病也要谈恋爱》片头曲中六花甩手指的演出也颇有些山本宽风格的娱乐性。如今的京都作品正是由这些演出家不同的演出方式共同构筑而成的，他们每个人的智慧结晶都在京都这个大熔炉的化学反应中互相影响，最终形成了属于“京都动画”自己的演出风格。

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