[弁言]“唐尚法、宋尚意”这是中书史中唐宋书法“时代风格”的不同：唐以颜真卿《祭侄文稿》为代表的"尚法"传统，将楷书法度推向极致；宋苏轼《黄州寒帖》等作品则开创"尚意"新风，将笔墨化为心性载体。本文通过制度沿革、文人群体崛起等视角，剖析书风演变背后儒释道思想碰撞与士大夫审美自觉的深层动因。

宋人案头的松烟墨氤氲开时，一场颠覆千年的书法革命悄然启幕。当苏轼在黄州寒食节挥毫写下"空庖煮寒菜，破灶烧湿苇"的瞬间，他不仅打破了唐人楷法森严的桎梏，更将中国书法的精神维度推向了前所未有的高度。这种被后世称为"尚意"的书写哲学，实则是文人士大夫对艺术本质的终极叩问——当笔墨挣脱法度的镣铐，在素笺上起舞的究竟是线条的韵律，还是生命的真实？

在唐代书法的黄金时代，欧阳询的《九成宫醴泉铭》以分毫不差的结体成为"尚法"巅峰。但三百年后，宋代文人却在这些精密如钟表机括的笔画间，窥见了艺术创造的悖论：当法度成为绝对标准，书写的呼吸便湮灭在规整的横竖里。米芾曾讥讽唐人"安排费工，岂能垂世"，这种批判直指艺术创作的核心矛盾——工匠式的完美与文人式的真诚，究竟何者更能抵达书法艺术的本质？

苏轼"我书意造本无法"的宣言，实则是建立在对传统的深刻解构之上。他在《寒食帖》中故意打破"永字八法"的规范，让"哭途穷"三字的枯笔如断枝般刺破纸面，墨色的浓淡变化暗合诗文中宦海沉浮的心境。这种"不工之工"的审美追求，在黄庭坚《松风阁诗帖》中达到极致：长枪大戟般的撇捺划破空间，看似恣意的结构却暗藏"荡桨拨棹"的自然韵律。宋人书法最动人的特质，恰在于这种"未完成性"——如同苏轼在《赤壁赋》中留下的"江上清风"与"山间明月"，笔墨的留白处奔涌着无穷的意蕴。

将目光投向千年后的展厅时代，当代书家对形式完美的病态追求恰成鲜明对照。某次全国书法展评审现场，评委手持放大镜检视作品的场景颇具象征意味：他们用工业质检的标准丈量艺术，却对《祭侄稿》中颜真卿涕泪纵横的涂改视而不见。这种悖谬揭示着现代书法的困境：当书写成为视觉竞技，笔墨便沦为没有体温的表演道具。反观台北故宫珍藏的《兰亭序》神龙本，二十处涂改痕迹恰如时光凝固的琥珀，封存着王羲之微醺时的灵感迸发——艺术的永恒魅力，从来不在无瑕的完美，而在真实的生命震颤。

站在数字时代的门槛回望，宋代尚意书风给予我们最珍贵的启示，或许正在于对"人"的重新发现。当黄庭坚在贬谪途中写下"花气薰人欲破禅"，当米芾在苕溪岸边挥洒"漫仕平生四方走"，他们的笔墨早已超越技法层面，成为文人精神的立体拓片。这种将个体生命体验熔铸于笔墨的气度，让书法真正成为了"心画"，在千年后的今天依然能唤醒我们对真诚书写的永恒渴望。

 注：

1荡桨拨棹（书法秘笈“长年荡漾，群丁拨棹”）:黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼,晚年乘船过三峡,看到船工在一定空间范围内,有节奏的前俯后仰,把船桨推出挽回,一去一返,协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作,黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从此,用笔开始如船工般悠然“荡漾”,一扫“痴钝”的笔意。

2“花气薰人欲破禅”：花香浓郁，让人快要失去禅定之心。可是没想到这花气却完全扰乱了黄庭坚的禅定，于是写下《花气薰人帖》。

             2025.3.25