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剥开精美的画面，醉人的音乐，和欧洲神话的层层包装，这仍旧只是一个婴幼儿床前故事——一个欧洲版的小蝌蚪找妈妈。

看这个电影，最直观印象在于画面，许久未在大银幕上看到这种纯粹的手绘风，上一次还是一部国产动画《我是狼》。人和景物形象设计的风格，色彩的运用，均令笔者想到了育碧公司的一款游戏《光之子》。碰巧两部作品都有一个童话般的故事，套着一个精美的包装，主角也都是会叫人心生怜惜的小女孩。

这部电影另一个让人大有好感的点是背景音乐。主要是那几首钢琴演奏的乐曲，又令笔者回想起另一款游戏，手机上的滑雪游戏《Alto's adventure》。这款游戏的zen禅模式下，伴随着不断循环的钢琴曲和不会死局的游戏，玩家几乎进入了关卡模式描述的禅定状态，再火热的心也会宁静下来。而本片中的音乐特别是钢琴曲也能达到同样的功效，甚至在观影过程中笔者也一度内心空明。

影片还有一层包装是流传于爱尔兰地区的凯尔特神话。这个和希腊神话与北欧神话齐名的体系，笔者仅仅在玩全面战争系列游戏的时候有所耳闻。但从影片中可以感受到，正是有了凯尔特文化的渗入，才使这个本很低幼的故事，具有一些悲剧色彩和宿命意味。也让本片的结局，脱离了常规幼儿童话的俗套，却透着一股魔戒结尾精灵们携魔戒持有人东去的使命感。

然而，当最终剥去那一层层电影包装，剩下的，还是给刚刚有点自我意识的小朋友们准备的寓教于乐的睡前故事，甚至于这个乐还基本上看不到。欧洲人的病入膏肓的崇尚文艺与形式主义，使他们对娱乐性的理解存在严重偏差，和美国的大通俗与日本的同理心一比，真是不能激起小孩子们的兴趣。这也就是为什么电影院中观看本片的绝大部分是大人，小朋友太少，就算有也基本上趣味索然，就和之前看头脑特工队（也许大孩子和成人对该片赞不绝口，但对于小孩来说还是失手了）的情况一样。

不巧的是，海洋之歌还真和头脑特工队有极其相似之处。两部电影都对人的情绪进行了具象化的解析，头脑是用情绪小人来模拟，而本片直接具象成一种天气。相较而言，本片的处理方式更为直观。我们常说一个人阴晴不定，喜怒无常，不就暗含了这一层比拟。这样一个很有意思的设定，却最不易让一个小孩子理解个中深意，从而丧失观影乐趣。

影片剩下的故事，就是转恨于妹妹的小男孩经历众多事件终于释然，同时知晓母亲离去真相以及妹妹的宿命，因此成长。而妹妹的剧情线，表面上是要冲破阻碍，履行自己度化亡灵的职责，其实却是在帮助男孩找回母亲。他们的母亲，无法改变精灵必须离去的命运，这场人灵结合的伟大爱情不得不以悲剧收场。但是小女孩作为半人半灵，在完成了使命之后，却能选择留下，成为最平凡的存在，享受身为人的权利。影片中还有一位母亲，为这场家庭惨剧再添悲剧色彩。猫头鹰女巫抽走生灵情绪这一“邪恶”举动背后埋藏着极度的悲伤——为了让儿子不再伤心，抽走他负面情绪却使其化为石山；为了摆脱对自己行为的愧疚，又不断抽离自己的情绪，最终变成故事里的女巫。两个故事交融在一起，谱写了这出寻母海洋乐章中最悲伤的基调，共同道出了世上只有妈妈好的人间真理。

但是这些故事，在一个小孩子看来，却因为趣味点和娱乐性的缺失，而无法带来触动。更何况这电影的节奏实在拖沓沉闷，连大人都可能看的昏昏欲睡，更别说小孩了。

说海洋之歌清流也好，新风也罢，终究是敌不过美国的迪士尼和日本的吉卜力。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）

文：史歌        

2016年8月14日酉时