当中国大学生对公务员趋之若鹜，他们却从事少人问津的手艺；当生存的压力让同龄人气喘吁吁，他们依旧淡定地制作自己的作品。这群手工陶艺者不渴望巨大的名成利就，但也有微小却坚定的梦想--活在自己喜欢的陶艺天地，制作精致新颖的陶艺作品，实现艺术与饭碗兼得的目标。

 

  　近年来，手工陶艺在年轻一代中逐渐流行起来。在厦门、广州、南京、北京等地，由大学生开设的陶艺作坊和陶吧也得到了一定的关注。然而，工作量大、收入不多、市场前景不明等因素，注定了这条传统的艺术之路少有人走。在这些陶艺人的双手里，艺术和现实并不如陶泥与水那样，能够轻易地被揉搓在一起。

 

 

文 / 黄中柱   图 / 受访者 

 

梦想为泥，现实为水——手工陶艺者为自己“捏造”饭碗

 

 

　 

 

1. 陈艺新

   09年毕业，学的是广告学，却喜欢手工陶艺，2010年初与公司老板在厦门办起了“one two玩土陶艺吧”。

2. 沉晨

  09年毕业于四川美术学院现代陶艺专业，与男友张威在重庆开设了“三浅陶社”。

3. 赵淋

  09年毕业于华南理工大学陶瓷艺术与设计专业，与朋友李小曼于2010年10月在石湾开设“目心陶社”。

4. 区伯钊

  石湾“山公微塑”陶艺大师，做微塑已有25年。目前在石湾南方古灶风景区里从事微塑的展示、推广工作。

5. 韩俊

   湖北美术学院陶艺专业一年级研究生，其作品《孵化》获“陶雷青春·石湾杯第二届全国大学生陶艺大赛”一等奖。

 

 

  从业：手工陶艺，吃力不讨好

  沉晨：学完出来，很多都转行了

　　我们这个专业，要想找到对口的企业或单位确实很难。许多学陶艺专业的都纷纷转行，有的做陶瓷设计（日用陶瓷和建筑陶瓷），有的做销售，当老师的最多--毕竟工资福利都好。以我们班为例，全班26人中只有三四个选择从事手工陶艺。

 

　　就业难，其实难在这门手艺。我们行内人都知道，无论是学习的过程，还是做一个陶艺品，都要花很多时间和精力。在学校的时候，老师就经常跟我们强调，一定要练好基本功。记得有一次上泥塑课，老师把一只用陶泥捏成的手臂放在我们面前，然后丢下一句：“你们今天的任务就是捏出有质感的手臂。”大家都认真观察，然后马上练土、建模、塑型。我也是按部就班地做，可当我把成品拿给老师看时，他却说不及格，得重做。我追问哪里出错了，老师提醒，“手掌与臂膀的连接处不够自然。”之后，我又反复做了几次，可依然没有过关，不是尺寸比例失调，就是展现的姿态过于生硬。练习基本功就像达·芬奇画鸡蛋一样，是最考验耐性的。好的手艺只能随着时间的增长慢慢积累。

 

　　出来工作后，要为客户制作产品，那才是真正的考验。即使简单如一个手工杯子，也要花上6~7天，从泥土成型、晒干或阴干、补水、彩绘、剔刻，再到施釉、烧制，一环扣一环，假如这些繁复的工序中有一环出错，便无缘成瓷。而且，做作品时最难把握的是细节，做茶具要凸显它的圆润细腻，做人物要展现它的神态动作，这些都要用线条流畅地表达出来。手工陶艺不像陶瓷厂里的批量生产，独一无二是它的优点，也是难点。

　　区伯钊：不是辛苦做出来就能赚钱

　　我做手工陶艺差不多有25年了。这些年来最大的体会就是，手工这玩意的确是件苦差事。做一个作品是很耗损精神的。我做的小船，每个长度就只有五六厘米，上面的渔夫、船篷就更小了。全神贯注地完成一艘小船，也得花大概1.5个小时。这段时间，我必须仔细地捏土、塑型，头部往下垂着，手臂悬空吊着，久而久之，颈椎和肩膀都会很累很痛。而且，为了把渔夫的胡须、蓑衣、撑杆，船篷上的支架等细枝末节做好，注意力必须高度集中，时间久了眼睛会发疼、流泪。

 

　　做工辛苦倒是其次，更加现实的是，你不知道你的作品什么时候才能获得青睐。做这行最大的困境在于，作品做出来后，还得等它卖出去才有收入，并不是你完成了作品就有钱收。我经常遇到这种情况：游客过来参观，都会惊叹我的手艺，但愿意购买的人并不多。有时候，几个月都未必能卖出一件作品。与这个相比，一份可以赚相同薪水的文职工作可要轻松多了。做这种手艺，收入真的不怎么高。

　　业界评估：随着我国陶瓷行业的不断发展，相关的教育也在逐步跟进，全国目前共有54所高校开设了陶瓷艺术专业。然而陶瓷艺术专业就业渠道相对狭窄，近几年来，陶瓷艺术（陶瓷艺术设计）专业的毕业生（包括研究生）就业率不超过25%。学生毕业后，一类进入科研教学等事业单位，但目前市场上这类人才需求有限，对从业者的学历要求较高。第二类则进入相关公司企业，也就是陶瓷工厂，但这往往又是当下艺术类学生们所不屑的。第三类是自由职业，做职业陶艺家，但因陶艺生产制作的特殊要求，离开了陶瓷产区，自主创业的难度较大。

  开店：守住寂寞，独辟蹊径

  陈艺新：玩陶艺不是例行公事

　　其实，陶艺在厦门可以说是空白的，连陶艺课也没有学校开设。2009年9月，刚好第十一届全国美术作品展的漆画、陶艺分展区在厦门开幕，我们觉得是个契机，于是就开始筹划了。

 

　　在筹备前期，我们去了上海的乐天陶社参观，接着又忙着挑选瓷泥、釉料，还置办了日本进口的电窑。整个过程中，原材料的购买是最难的。我们当时考虑了两个地方：一是江西景德镇，因为比较远，我们靠朋友帮忙把陶泥用火车运过来；二是福建德化，离得比较近，但瓷泥的质量参差不齐。我们老板为了选择较好的材质，还亲自做试验，看哪种陶泥与釉彩、电窑的匹配度最高。接下来就是搞装修，找老师，建网站，做广告。在宣传方面，恰好我有很多朋友都在传媒行业工作，他们会帮忙做一些新鲜的报道。陶吧的经费完全由老板支付，前前后后花了40万元左右，还不包括员工的工资。

 

　　我们举办团体活动，也开设陶艺培训班，还出售一些陶艺作品，刚开始也确实吸引了一些人关注。但经营不久，我们就发现问题了：周一到周五，小孩子上课，大人上班，基本没有什么人过来，这是个最难控制的时间点。对于顾客来说，玩陶艺不像吃饭，它不是每天的例行公事。即使是非常喜欢陶艺的顾客，最多也只是每隔一两周来一趟。

 

　　店面平时冷清，周末偶尔红火，这样要达到收支平衡是不现实的。就算是在最旺季（暑假），经营情况还是没有达到我们的预想。最好的状态下，一个月也只有15000元左右的收入；但是我们的开支，店租、烧窑电费、材料费、员工工资，加起来远在30000元以上。从2010年年初到9月份，我们都没有盈利，一直在烧钱，最后不得不放弃。

　　沉晨、赵淋：亲力亲为攒名气

　　目前，我们店主要出售现代手工创意类陶艺品，针对的是中青年客户。我觉得，他们的思维比较前卫，对艺术的接受程度高一些。而且，年轻人更追求个性的表达，我们做的正是与众不同的创意陶艺，应该会贴合他们的需求。

 

　　很多朋友会问，你们的陶社设在陶瓷老产区，那里多数厂家都是做传统陶艺作品，如人物、动物、花瓶等，当地人也习惯了这些作品。做创意类产品，有市场吗？但我们正想用创意产品与传统作品形成差异化的竞争。如今各种文化都有一种“啃老”的倾向，就是把传统的东西反复嚼来嚼去，这好比一块口香糖，嚼久了就没有味道了。以石湾为例，那里世世代代都做关公、张飞等雕塑，老一辈陶艺者的技艺肯定比我们年轻人要熟练，对流程、市场也很熟悉。如果我们还是随大流、做同样的东西，那肯定难以发展。所以，我们一定要在继承传统的基础上有自己的开拓。

 

　　我们陶社的生意还勉强过得去，但知名度还没有。做陶社，最难的就是销售。我们刚进社会，没什么人脉资源，订单都是通过家人、老师、朋友帮忙介绍的，而且现在的产品种类比较单一，基本很难直接吸引到客户。为了争取客源，我们尝试过到卖钟表的店铺里推销自己做的陶瓷挂钟；也在豆瓣网、淘宝网开设了陶社讨论小组和网店，与网友在线交流；我们还在店里摆放了一些作品的获奖证书，增加顾客对我们产品的信任度。另外，趁着还不是很忙的空档，我们打算制作更多的系列作品拿去参展，这也是提高知名度的一个途径。

　　业界评估：DIY陶艺店在广州一度比较时兴，十多年前，广州就出现了几间自制陶艺店，有的店还引入“咖啡+陶艺”的模式，但时至今日能坚持下来的寥寥无几。打“114”问询陶吧的电话和地址，得到的答复多是“没有您要的号码”，行业萎缩可见一斑。除了经营成本外，陶艺店发展存在两大瓶颈：一是客源长期不足。从顾客的消费心理来看，自制陶艺通常被视为小朋友和学生的“游戏”。这是这个行业的主要风险。二是难觅专家型店员。艺术品的销售，通常都是一种情感消费，一件艺术品价格的高低，受顾客喜好程度的影响很大。陶艺作品是一种艺术品，“独一无二”、“具有收藏价值”、就像真迹字画一样。这就要求陶艺店的店员必须“识货”，具备陶器鉴赏能力。如果不了解各种陶器的艺术内涵，就无法向顾客进行讲解介绍。

　　市场：意识需要培育，传承需要重视

　　陈艺新、赵淋：我们的角色是教育市场

　　在中国，手工陶艺并没有普及开来，很多人都不知道一件陶器是怎么做出来的，因为他们缺乏亲身体验的机会。工业化时代讲求的是批量生产，陶艺这种比较小众的东西，很难被市场接受。

 

　　还是说回我做的杯子吧。很多人都觉得，一个小小的手工陶瓷杯子卖几十块，不值得。其实，这要看大众是从哪个方面考虑。如果光从实用的角度讲，只要能装水，那肯定是哪个便宜买哪个，纸杯、玻璃杯都可以。但是从艺术价值和审美价值来看，几十块的杯子可能要比一次性纸杯更让人愉悦。不同的消费观会导致截然不同的消费行为。我们要做的，就是让大众认识到手工陶艺的内涵和价值，我们扮演的是教育者的角色。

 

　　其实，传统手艺的生命力不强，是因为它的技术性很强，付出的成本和获得的回报反差太大。大众可能除了感叹技艺的精湛之外，得不到更多的享受。传统手艺单纯靠自然的市场生存比较艰难。没有需求就没有市场，没有市场，这个行业和手艺就会慢慢式微。如果担心传统手艺（如微塑）失传，教育部门可以在陶艺学校里开设一个相关的课程，让学生对此有所了解和认知，培养他们的兴趣。文化部门也可以把整个传统手艺的制作过程拍摄下来，在更广的宣传平台展示。

　　业界评估：近年来，传统手艺遭遇冷落，继承成了问题，更谈不上发展。原因是多方面的--人们对体力劳动的歧视，年轻人怕将来的出路会比较狭窄，传统技艺缺乏创新、得不到社会普遍认可，社会没有更多地关注它的文化传承价值。在当今大力推进文化产业发展的大背景下，我们不仅要关注有形的文化建设，还要关注无形的文化价值的挖掘与整理、传承与发展。政府引导、社会关注、民间推动才是传统手艺得以保护与传承的有效途径。

　　陶艺：影响一生的玩意儿

　　陈艺新：人人都是独特的创造者

　　跟很多人一样，我是从电影《人鬼情未了》开始接触这种手艺的。自己也曾尝试做过一些杯子，拉坯时，手随着转盘转动，陶泥就在旋转中慢慢成型，那种感觉很神奇。当你很安静、很虔诚地去做某件事的时候，你会感到内心的满足。做出来的作品也许会很丑、很稚嫩，但它表现了我的感情和思绪，在千篇一律的杯子里，我这个是独一无二的。我希望追求一种独特感情的表达。

 

　　现在的工业陶瓷和建筑陶瓷大部分产品都是翻模制作而成的，虽然规整划一，却少了个人的品味，也缺乏感情，美感不足。我们把自己的陶吧取名为“one two”，与“玩土”谐音，是因为我们认为陶艺应该是简单而又能创造快乐和情趣的，每个人都可以是创造者。

　　韩俊：你在塑造陶，陶在塑造你

　　尽管现在我们的店还没有稳定的客源，市场也还有待培育，但我和我的朋友还是会坚持做手工陶艺。因为对于我们来说，钱可以赚少点，但陶艺已然是生活的一部分了。

 

　　陶艺给我带来的更多是一种内心的释怀。陶艺创作实际上是一个熏陶与被熏陶的过程。做陶艺的，就要把陶泥想象成一堆有生命的物体，用自己的手心温度去凝练、培养，在彼此间建立起相互信任的感情。只有这样，它才会真正懂得你的内心世界，并用它优美的形体来回应你的想法。这有点像物理学中的作用力与反作用力：你在塑造陶，陶也在塑造你。

 

　　我总觉得，一个人需要给自己找到释放心灵的空间，而陶艺就是我的空间。对于我来说，它就是内心世界的乌托邦凝固于现实世界的一片世外桃源。

　　业界评估：比起日用陶瓷设计，陶艺创作受到比较少的制约，陶艺者可以尽情发挥，按着自己的意愿去完成作品的构思和制作。可以说，陶艺创作最能反映作者的性格和爱好，流露心中的情绪。而且陶艺更多的魅力，来自材质的特殊美感和它的手工制作过程；来自泥土、釉色、烧成之美，以及陶艺者与泥土交流时所留下的“手语”痕迹；更来自泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。对于手工陶艺者而言，制陶不仅仅是一种谋生的工具，更是陶冶性情、值得钟爱一生的艺术。