四、“空间重塑”——中国·上海静安国际雕塑展《花·艺空间》专题展。

“空间重塑”——中国·上海静安国际雕塑展《花·艺空间》专题展于2020年9月26日至12月31日在上海静安雕塑公园艺术中心展出。

2020中国·上海静安国际雕塑展室内展“花·艺空间”由黄彩娣劳模创新工作室和梁胜芳大师工作室联合王志东、宋涛、朱道义、张桂吉、柴晓坡等全国知名花艺大师策划创作，创新地运用花艺和雕塑相结合的手法，将二种不同的艺术形态，一刚一柔相互碰撞出绚丽的火花，呈现给人们不同的艺术样式、艺术空间和艺术美感的欣赏。

花艺是花卉艺术的简称，花艺指通过一定技术手法，将花材排列组合或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

雕塑，指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种，用各种可塑、可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美情感、审美理想的艺术。本次展出的雕塑是三位世界级艺术大师的作品，分别为彼得·约瑟夫·沃德克的“永恒的时光”、安托万·蓬塞的“云”和“黎明的翅膀”、阿曼·皮埃尔·费尔南德兹七件音乐系列作品，在静安雕塑公园内都有收藏他们的作品。

六位花艺师通过大胆的艺术手法，创造性地运用各种自然材料，融汇东西插花艺术手法，创作出《魔方》《源》《巢》等12件大型花艺与雕塑、花艺与装置艺术结合的作品，展现给大众全新的视觉和心灵的体验。

1、璀璨

作者：柴晓坡（中国）

主要花材：兰花、苔蘇、空气草

作品结合了著名法国雕塑家阿曼的《吉他半身像》，吉他乐器融合人体强健优美的线条，从古典写实通往超现实表现，犹如室内的雨滴，与花卉共同演绎着飘落，坚硬与柔软的相遇，艺术与灵感的相逢，生命璀璨如清亮的光辉，帮助观宝者开启另一扇想象空间，在视觉的享受中，随着楼梯与空间融为一体

2、源（含《吉他半身像》）

2.1、源

作者：张桂吉（中国）

主要花材：火焰百合、奥斯汀玫瑰

作品结合著名法国雕塑家阿曼的《神秘的西班牙》，艺术家对创作无止尽的突破渴望，连接若一颗跳动的心脏……当物体经过切割、堆叠，人们有了更新鲜的观察角度，千变万化的艺术性是回荡在艺术家、作品与鉴赏者三者间的微炒互动感应，不禁追溯起源……如何建构人类与自然的伦理关系?人类文明之后，能否存留经过的痕迹吗?

2.2、吉他半身像

艺术家：阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质:青铜脱蜡

《吉他半身像》线条强健优美，极富神话气息，阿曼将吉他乐器与丰润的人体结合，使其成为音乐旋律之化身；不仅创造出造型上的独特美感，同时帮观赏者开启另一扇想象空间。

3、魔·方3

作者:王志东、梁胜芳、朱道义、宋涛、柴晓坡，张桂吉（中国）

主要花材：兰花

作品位于地下高八米的巨大展厅内，采用立方体结构组合成两个大型空间体，从“结构、光、影”的角度，自内而外、自上而下，衔接连贯。3D的瑰丽魔幻空间，奇幻浪漫的色彩交替演绎冲击、重组、改造，魔方的每一面都会呈现不同的惊喜。崭新的一天终将来临，璀璨炫目的光芒，预示将诞生新的界域！而裂变、突破却是不变的永恒！

4、记忆

作者：柴晓坡（中国）

主要花材：竹、蝴蝶兰、鹿角蕨

作品结合了法国著名雕塑家阿曼的《向塞維利亚致敬》，横向切割的吉他创造出无穷的意象，奇特的莫比马斯环结构形成了无限的空间，音乐、花卉、光与影的融合，营造出静谧和谐的环境，让人遗忘市井纷繁，世间万物都在这曲水流觞间肆意流转，刻画着时间和空间、现实与虚幻的交融回响。

5、星河舞者（含《大提琴维纳斯》《大提琴阿波罗》《向塞維利亚致敬》）

5.1、星河舞者

作者：宋涛（中国）

主要花材:兰、黄金球、松萝

作品结合了法国著名雕塑家阿曼的《大提琴维纳斯》《大提琴阿波罗》《向塞維利亚致敬》，将维纳斯阿娜多姿之态，与极富曲线美的大提琴乐器融合，取一片星河作画，用来弹奏出创造生命的音符……

雕型的光影与线条美感，伴着地面柔软闪烁的彩色细沙，跨越时间与空间，舞动挥洒……造纸术的晕染技巧，结合花卉植物，展现翩翩起舞的璀璨星河与婉转乐章……

5.2、大提琴维纳斯

艺术家：阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

作品将维纳斯阿娜多姿之态，与极富女性曲线美的大提琴乐器结合，不仅让观赏者欣赏造型与曲线的美感，同时得以探究雕塑内部空间的光影变化及线条肌理的内蕴美感，产生对美的触动与灵感。

5.3、大提琴阿波罗

艺术家：阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

太阳神阿波罗强壮健美的身躯，经由大提琴的切割结合，让我们不只看到优美的外型，更可以看到多层次的内部空间之美，把人类受音乐的感动及心情的抒发，给予戏剧性的表现。

5.4、向塞维利亚致敬

艺术家：阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

阿曼透过数道大胆的横向切割，将世人眼中的原始的吉他意象扭曲、变化，再利用可以恣意旋转调整的设计，让欣赏者随着自己的灵感，创造出无穷的意象变化，进入作者充满想象力的世界

6、建筑·音符（含《椅子》）

6.1、建筑·音符

作者：朱道义（中国）

主要花材:帝王花、飞燕草、马蹄莲、虎尾百合、滴水观音

作品结合著名法国雕塑家阿曼的《椅子》，一组椅子，对谈音符，享受当下的时间，犹如一曲时而高亢激昂，时而突入低谷的交响曲……经过时间的沉淀，上海的优秀历史建筑成为了其城市发展历史文化的重要载体，更成为了我国珍贵文化遗产的重要组成部分，建筑的几何图形拼接与花卉竞相绽放异彩，唤起人们对上海优秀历史建筑的保护与利用。

6.2、椅子

艺术家：阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

阿曼的艺术创作可大致分为集积、切割、燃烧、垃圾箱及庆典五个重要时期。他将弦乐器分解后再与椅子和谐的集积成雕塑，以阐述他对音乐与艺术创作的独特看法，并重新创造音乐的律动。

7、巢

作者：宋涛（中国）

主要花材：兰、竹、秋绣球

光，一如黎明的一线光亮，合着奔涌的海浪潮，仿佛挥洒起的卷曲光束，耀眼而夺目……

置身光影交错纵横间，犹如飞燕归巢……又似自由的曙光，冲破云层的桎梏，在大地上肆意欢腾，为人们的心灵与梦想插上了翅膀……

8、枯荣（含《永恒的时光》）

8.1、枯荣

作者：宋涛（中国）

主要花材：兰、春兰叶、黄金球、空气凤梨

作品结合著名美国雕塑家彼得·沃德克的《永恒的时光》，人们拥有城市，也依然幻想自然，无论温暖宜人的习习春风，还是疾风骤雨的尽情挥洒。枯与荣，大地都默默承载，世界缘何匆匆？如果浓雾和山川是大地的愿望，那么每一个永恒的瞬间都应该在繁星的笼罩下徐缓流转……

8.2、永恒的时光

艺术家：彼得·沃德克（美国）

材质：铜着色

“20世纪末西方最伟大的动物雕塑家” 彼得·沃德克，哼着牧歌走来，踏过草坪，将他的牛留给我们，也留下对自然的向往和相思。

9、丝露花语

作者：梁胜芳（中国）

主要花材：火焰百合、蝴蝶兰、刺芹

作品结合著名法国雕塑家安托万·蓬塞的《云》，雕型洁白、光润、优美，一如悠然舒巷的云彩，植物材料的坚韧，刚与柔的对比，表现了古代“丝绸之路”与现代 “一带一路”异曲同工之妙，象征着人们对美好生活的向往，展现我国同世界各国共创美好生活，共谐美妙乐章……

10、空气

艺术家：马特·霍普（英国）

材质：不锈钢

作品的形态来源于时刻呼吸的空气分子——水分子、二氧化碳、氮气和氟氯化碳（一种有害化学物质，会破坏大气中的臭氧层）。肉眼不可见的物质无限放大后，重新占领物理空间，也将占据人类的思维空间。

11、云

作者：黄彩娣、梁胜芳

主要花材:粉黛乱子草

雕塑洁白、光润、优美，一如悠然舒卷的云彩，象征着人们对城市生活的理想——舒适、安宁、美好。在星空下，将雕塑与花艺巧妙地结合，使两者相互映衬，幻化成象征自然和谐与纯真童心的“幻想的石头”，探索着未知，建立了人与自然彼此和谐共生的方式……

艺术家:安托万·蓬塞（法国）

材质：大理石

作品巧妙地把形态和透射光线二者结合起来，点亮人们的内心世界，与人分享内心感官的重生，象征自然和谐与纯真童心的“幻想的石头”，在与人紧密的关系中找到了自己的意义。

12、惊叹（含《神秘的西班牙》《飞跃的马》）

12.1、惊叹

作者：梁胜芳（中国）

主要花材:南蛇藤、秋绣球、松萝、姬凤梨

作品结合著名法国雕塑家阿曼的《神秘的西班牙》《飞跃的马》，深深契合了未来主义的风格，骏马勇往直前，亦是惊叹连续六届中国·上海静安国际雕塑展给人们带来美的享受，展现了上海的跃动和勇往直前的力量，走向更高更远的新境界。

12.2、神秘的西班牙

艺术家:阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

从此作品中能够感受到艺术家对创作永无止尽的突破渴望，更可以去发掘艺术千变万化的丰富性，甚至于对乐器肢解与改造，并重新创造音乐的律动与旋律。

12.3、飞跃的马

艺术家:阿曼·皮埃尔·费尔南德兹（法国）

材质：青铜脱蜡

作品不仅赋予这两匹马崭新的生命力，其动感飞跃之姿，散发出一股蓄势特发的凌厉锐气，恰恰与中国所谓飞黄腾达之寓意，不谋而合，展现雄心远大者积极进取、往向前的精神。

13、小品

本博文照片来源于2020年11月14日上午现场参观拍摄所得，部分文字来源于现场二维码扫描。

下集预告，静安雕塑公园基本陈展。更多精彩，敬请待续