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    文学即人学，文学作品失去人物鲜活的个性还岂能成为经典？然而，新《红楼》女主角那清一色的铜钱头，怎么看都像是一群戏子。那冰清玉洁的黛玉，骨子里的那种灵气、忧郁美和书卷气哪去了？还有宝玉，虽有脂粉气，但终究乃贵族子弟，骨子里的洒脱和傲气呢？举手投足间纯粹表现出一种小家子气，如同小毛孩一个！不宁为此，那被众人称之为老祖宗的贾母，原属慈眉善目之人，但新《红楼》中怎么看都像是郑少秋、赵雅芝版《楚留香》中的金老太君，让人实难接受......相比之下，老版《红楼》中那些个性鲜明的人物倒至今让人难以忘怀，记忆犹新：和蔼慈祥的贾母，“明里一盆火，暗里一把刀”的王熙凤，让人捧腹的刘姥姥……在选拔演员之初，人们就感觉有几个主要人物，如王熙凤、林黛玉、贾母、贾宝玉、贾链等难以超越老版，但没有想到差距这么大！

    此外，了无生趣的旁白好比是让人在看记录片，乍看起来是忠于原著了（正映正了李少红拍摄之初所宣言的要忠于原著），但无形中却丧失了影视应有的艺术性。难道李少红不明白文学作品是不能纯粹生搬硬套到荧屏上的吗？不过这样编剧、导演倒省事了，因为不用挖空心思去思索以何种方式手法再现情景，演员不好演技拙劣也可以因此掩饰。比如老版《红楼》中表现贾雨村判案的过程，贾雨村那狡诈的表现是何其淋漓尽致，而新版中却以旁白聊聊带过，不可谓不省事也！文学作品改编影视必须经再创造，特别是像名著《红楼梦》这样的千年经典，更须确有深入的研究才行，哪能随随便便？而且，用80后来做编剧，就更是败笔中的败笔，他们的人生经历岂能驾驭好这一千年经典名著？！
　　再说说音乐。音乐对表现作品主题起着极其重要的作用。老版《红楼》中的音乐堪称经典，其主题曲、插曲至今传唱不绝。那如泣如诉的配乐，迄今听来让人潸然泪下。《葬花词》一曲，更是将黛玉寄人篱下的无奈、孤傲的秉性和内心难以表述的凄苦情结表现得淋漓尽致，加上陈小旭恰到好处的表演，很容易让人情不自禁地与其同呼吸、共命运。难怪王立平老师曾言：“很长时间不敢去听那些歌曲。”而新版红楼中的音乐可谓阴森可怖，再夹以人物的矫揉造作，越看越像是一群游荡在红楼中的魅影，套用网友的话说，纯粹是《白蛇传》的翻版。如大观园中的一段音乐，实是令人毛骨悚然，但李少红却说大观园里女子多所以“阴”，辩解何其幼稚可笑也。记住贾宝玉的话——女人是水做的。女子多更显其“灵性”而非“阴性”。

    还有，对原著细节的疏忽乃又其一大败笔。名著之所以伟大就在于对细节的刻画，展示人物的性格、环境的特点无不从细节入手。然而新版《红楼》中却累累出错。“黛肥钗瘦”就是一例，黛玉稍显婴儿肥而宝钗身形瘦弱弱不禁风，与原著相去甚远，李少红却说林黛玉是进贾府后才开始吃药故而身体才开始虚弱，实是让人欲哭无泪。还有，在第一集中林黛玉进贾府，居然有老婆子们抬轿，这可是闻所未闻，原来古代抬轿的是“轿妇”而非“轿夫”！估计是李少红首创！请看原著怎么说：“那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。后面的婆子们已都下了轿，赶上前来。另换了三四个衣帽周全十七八岁的小厮上来，复抬起轿子” 。还有后面贾琏的“出火”等。

    ……

    基于以上所述，我们不禁要问：《红楼梦》是你们能演的吗？你们了解《红楼梦》吗？你们有如此的文化功底吗？你们能与大导演王扶林比吗？想想导演真可怜，干嘛要步人后尘，想来个标新立异，可结果又怎么样呢？

     虽然剧中虚幻的境界、画面比老版好，但老版受制于当时的条件，所以这一点不能说明比老版强，因为没有可比性。

    其实，观众是很宽容的，你要标新立异不是坏事，可别弄巧成拙；你想与时俱进更是可贵，但千万不要自作多情。尊重作品，尊重历史，更要尊重观众的感情，才是一个导演要真真具备的。
    总之，看了新版《红楼梦》，让人痛心疾首，忍无可忍。糟蹋了经典不说，还沉重打击了观众的心。借此，不如让我们打开书本，去重温书中那一幕幕催人泪下动人肝肠的经典场景，如果觉得难以读懂，不妨参看最近的一本新书《红楼梦方言及难解词词典》，它会帮助我们。

                                                              （同事写滴，俺发来给大家瞅瞅。）