艺术与生活，搞笑就是主题？ 

当年大名鼎鼎的赵本山在某次接受电视台记者采访时毫不掩饰地说，对艺术价值的评价，目的优劣的标准，就是看观众笑不笑，观众笑，开怀大笑，那就是优，就是好，不管它是什么主题，也不管它有没有主题。

本山先生说的是，传统的艺术评价标准，动不动就是主题先行，要看主题是否符合大局要求，有没有深刻的思想底蕴等等。这种主题论窒息了艺术的生机。艺术品，包括影视作品、地方的文艺作品，比如东北的二人转之类，一定要赋予它“大而全”的所谓主题，那么它存在得了吗？艺术，是生活的再现，艺术，是人的精神食粮，既然是人所必需的粮食，你管他什么主题不主题？就好像一桌满汉全席，只要吃得开心，吃得饱肠胃，吃得满桌人笑眯眯的一样，吃东西，吃笑了，肯定是吃好了；看一场演出，看其中一个节目，看笑了，那就是看好了。从日常生活中的“吃好”到高于生活的“看好”，都是一个理。此言是对赵本山言论的肯定。

但事物都是一分为二的，为什么一些确有深度的、很精致的艺术品，人们却笑不起来呢？甚至不知其中味，把脑袋弄得“蒙查查”？肚子没吃饱，脑袋反而发胀了，这说明了什么？完全怪艺术家们没水准？还是怪喜剧演员没品位？固然这些层面的原因都存在，但更重要的社会原因是，人们在现实生活中，能够愉快地、舒心地、爽朗地、惬意地笑的机会太少了。

大家睁眼看看芸芸众生，多数人为了生活，少数人为了发展，整天与光阴赛跑，时间就是金钱，效率就是生命，他要金钱，就没有属于个人的时间；他要效率，就不管支撑生命的那颗心脏跳的有多快了，再加上那些说不清道不明的棺场丑恶，社会风气庸俗，每个人心里阴暗角落里跳蚤的骚动等等立体原因，你笑得出来吗？于是本山先生以笑为终极目标的主题就出现了，应验了，丰收了。小沈阳在2009年春晚脱颖而出，就是笑的标准结的硕果。不管他是低俗、庸俗，还是旁门左道，只要大家边看边笑，跟着笑，就赢了，就成了。道理就是这般简单！

笑，不但是个评判标准，更令人吃惊的是，笑，成了主题，作品的出发点和归宿点，其目的都是为了笑。我们发现，许许多多的节目确有这样那样的主题，但是人们看了却不笑，这就好比在饭桌上，你点的道道菜造型很漂亮，内容也很实在，但你吃起来却味同嚼蜡。原因是什么？就是芸芸众生在这个社会生活中没有了主题，甚至对很多主题无法认同，无法产生发自内心的感受。大家的思想意识里无主题了，归根到底是偌大的社会无主题。社会生活既然都没了主题，你叫高于生活的艺术能有什么主题？在没主题的情况下，“搞笑”就成了主题。国内拍的很多抗日神剧，确实很搞笑，比如将棉被淋湿披在身上，勇士向着敌人的碉堡冲去，湿棉被居然挡住了子弹，碉堡虽然没炸掉，人却活生生的回来了，哈哈哈，够神奇，你这笑是讽刺编导吧？

从中国艺术历史发展的传统来看，“搞笑”从来就是插科打诨，但是在今天，它却成了主题，这真是历史的突破啊！这是前无古人，后无来者的空前绝后的创举啊！从赵本山到小沈阳，以后的几十年甚至几百年，也许还有许多的赵本山、小沈阳交替出现，当然不光是在大东北出现，也可能在大西南、大华南、大华北等地出现。哎哟，不一而足！

（1259 1108）