按动快门前，时常需要我们摒弃各种固定创作模式的干扰和因习惯而产生的创作惯性。尤其是对于希望通过参赛参评获得肯定的摄影人来说，要有的放矢地看待不同评选活动的不同要求。

    首先，正视现实，重新给自己的创作标准定位，是眼前每一个摄影“考生”迫在眉睫的事情。正视现实，对于那些初学摄影并且虚心向上的摄影人来说很容易，但对于那些已经到了进阶水平或者小有成就的摄影发烧友而言，很容易形成阻碍，因而固步自封．很难跳出惯有的创作思路。征途中新人力作不断涌现，要静下心来面对现实，分析形势，准确定位。

    其次，大师也犯低级错误，大腕经常功亏一篑。对于从事了5年以上创作的摄影人而言，自我否定是一件相当有难度的事情，在自信心膨胀的前提下，做出否定自我的反省，确实需要非凡的勇气。  自我否定是一项说来简单而实际复杂的心路历程，需要克服的是心理上的障碍，但最终为的是下一步创作时再赢得进步。

再次，现在的大展获奖已经远远不是比拼摄影技术的事了。平和创作心态，保持独特审美的眼光也很重要。这里的“眼光”确切地说应该是眼界。改变眼界，开阔的心胸和视野将会影响摄影人未来的道路，也会影响其作品的高度。除了学习之外，更多的是要在创作中不賦譬罗，并随之提升自己。

    另外，说到容易做到难，为作品创新的口号随处可见。但真要把创新融入到拍摄之中，就没有那么简单了。创新需要更多的换位，要有逻辑思维的能力。除了那些前期接片和故弄玄虚的后期运用，表现眼前的美景就没有更好的方法了吗？当然不是！说穿了就是有没有扶正心态、放开手脚的问题。放开以往教科书和课堂上的言传身教，放开束缚的手脚，广泛与各种艺术相结合。不要惧怕天马行空的失败，摔倒再次爬起来，也许这才是最终突破个人摄影瓶颈的钥匙。    蔡群.文