涂满釉料及墨水的宣纸不再是平面的画作，而是装置的一部分，包裹在竹子的外部。最上面那根竹竿不仅尺寸大，还用清漆刷亮，其余三根则是哑光的。四根竹子看似处在一个稳定的状态之下，但又显示出相互之间力量的角逐，一种无声的抗衡。

       3、装置《“战旗”之影》2015

     4、装置《“战旗”之影》2015

这件装置是艺术家向其精神导师，法国著名记者、艺术评论家、共产主义斗士皮埃尔·戴克斯（Pierre Daix）致敬的作品。“旗帜”暗喻法国七十年代研发的“战旗攻击机”，象征着战争的残酷和皮埃尔的顽强斗志。装置由长十米的油画布和悬挂在木架上由铁丝塑形的纸人组成。被灼伤的纸人是对死亡的祭奠，更是对活人境遇的悲悯。当它们与这条以墨、油彩和釉料铺就的暗道并置在一起时，诞生了艺术家所设置的人性反语：“黑暗让白色的宣纸人得以显现；而如废弃物般毫无装裱的布面黑花，则属于光明”。

       5、装置《纸龙———伊卡洛斯》2014

这是一件艺术家借以自省的装置作品，由宣纸、墨、漆构成。他将宣纸粘贴在金属丝制成的骨架上，烧灼后将以清漆覆膜。作品的形式为一条盘卧的三爪龙，龙嘴挟着龙尾。作品标题“伊卡洛斯”则是希腊神话中的角色，暗示着人们应该遵从飞行时不要过于靠近太阳的建议，否则就可能被火焰烧毁，即便是天之骄子。艺术家认为，虚荣具有灾难性的后果，还会扼杀艺术家的创造力，因为你渴望掌声而非听从内心的声音。

      6、《马厂类型彩陶曲折纹罐》公元前2200-前2000年                      （上海博物馆藏）

       7、《绿釉陶狗》东汉（公元25-220年）                          （上海博物馆藏）

        8、《高凤翰“宋坑小方壶”石》清（公元1644-1911年）        （上海博物馆藏）

       9、《仇英“眠琴赏月图扇”》明（公元1368-1644年）                 （上海博物馆藏）

上面四件由仇大雄先生挑选，借展于上海博物馆的文物级藏品，讲述了仇大雄及其家族与中国传统文化的渊源。“扬州画派”嗜石如命的高凤翰制石，是仇大雄对父亲的怀念，也是以石喻人，以石自喻。朴而文，见天真。作为“明四家”之一仇英的第十五世孙，仇大雄是否也如《眠琴赏月图扇》中的贤士那般执着地造梦于现实？上古彩陶，体现了仇大雄对即兴和质朴材料的偏爱，而飞掠其上的折纹难道不是仇大雄犀利的笔痕和果断的笔速？东汉陶狗，是忠诚和无私的化身。对仇大雄来说，狗是人性的最高表现形式。

      10、装置《失物招领》2003

玻璃器皿光滑通透，纸瓶悬浮其中，纸张的褶皱清晰可见，如同海中的漂流瓶带着未知的信件从远方顺流而来，空间距离与时间跨度在此处交汇。

         11、装置《纸衫》2008

墨西哥纸制作而成的衬衫，既是装置又是画布。衬衫上的图案像是计算日期的符号，密密麻麻，当整件衣服被画满的时候，似乎代表着一个阶段的结束。时光流逝。韶华难留，生命有限而脆弱如纸，个人终究只是天地间的过客。

        12、雕塑《无题》2015

在该作品中，艺术家以不同方式利用现成品进行创作。带着浓厚的异域风情的小型非洲木雕，造型、大小各异。艺术家将木雕用宣纸包裹后再施以清漆，使木雕的形象被遮蔽的同时得以显现。木雕错落排列于来自不同地域、不同用途和形状的金属盒、金属罐之上，这些老旧的金属底座给了木雕以纪念碑特征，为作品增加了更多的故事性，俨然是颇具气势的群像、

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        15、绘画《无题》2013

综合使用了水墨、釉料于油彩等材料作画，画面以深色作为背景，上面是用釉料挥洒出的抽象灵动的浅色笔触，看似随意的即兴用笔有着合理的视觉逻辑。

        16、双折画《无题》2002

泼墨线条将画面划分为四个块面，构图大气，不失稳定。两快规整、由宣纸拼贴而成的色块与墨线的灵动形成对比。画上的竹篾为作品增加了层次感和空间感。

       17、双折画《无题》2004

这张带有东方审美趣味的作品，在画面之上绷上了细密的竹篾，为画面蒙上了一层婆娑的面纱并制造了新的空间感和光影效果。画上的圆由两种不同颜色的扇面拼接而成，独立的圆或相互穿插的圆有着各自的运动轨迹，中间两笔极简的弧形墨线呼应了圆的动势。整体色调自然，带着禅意，区别于艺术家后期黑白灰的色彩选择，给人一番清新平和的观感。


        18、三联画《混沌·灰区·至上》2008

正如作品的标题“混沌·灰区·至上”，是对递进式阶段的表达，也是对艺术家不同创作状态的描述。圆形画幅强化了三种不同阶段随时运动可变的状态。艺术家充分利用了材料的特质并加以不同的使用，表达了这三种不同状态：“混沌”激烈如旋涡，墨盒油彩的混合产生了丰富的肌理，瓷器开片般的裂纹增加了肌理的层次；“灰区”均匀地平涂了单一的灰色油彩，低调平静；“至上”仅有一根墨线落在干净的白底上，单纯而富有动势。

     19、绘画《日记精选》1997年至今

1992年，仇大雄45岁，他决定回归艺术创作，彻底告别成功的公司生活。1997年开始，他持续创作《日记》系列，与“自己对话”。他写道：“创作了几年日记之后，我意识到也许这是我将留下的真正遗产：保持一种无功利的、个人的、持续的独白习惯”。

      20、装置《无题》2007

宣纸覆在波浪般起伏的铁丝网上，涂以墨和清漆，外面再用轻盈的铁丝网保护。看似中国画立轴，深重的黑底上有着如山石龟裂般灵动的不规则白色线条与块面——其实是宣纸断裂或镂空锁产生的光影效果。又像“经幡”，在黑与白、静与动之间，具有礼天祭地的仪式感。

       21、三联画《只是提醒自己》2006

中间大量留白的画面，一端是规整的、用盲文书拓印成的色块，一端是自由挥洒的书法性笔触，似乎进行着两种声音的对话。水墨与油彩，象征着不同文化的材料在此既有冲突又坦然相对。这是艺术家搬入新的工作室之时，面对宽敞的工作室，提醒自己空间的重要性以及应如何妥善安排空间，安置自己品类繁多的作品。

       22、装置《看不见的散文》2007

墨水浸染过的盲文书通体漆黑，外部再覆上清漆，使得盲文书难以打开，可阅读的书本被封存为不可读的符号。每一本盲文书的形态有着细微差异，部分盲文书甚至有着百年历史。

        23、装置《黑河》2001

作品由51根竹子组成，长短不一，墨色与竹子的原色形成了如流水涟漪般的色彩效果。展厅里的“黑河”是静止的，但涟漪般扩散的效果造成了河水奔流向前，时光流逝不返的感觉，动静相生。

      24、仇大雄的绘画游移在规矩之外，往往利用水墨、油彩、清漆、釉料等作为颜料制造不同的肌理效果和视觉张力。绘画作品是仇大雄各种细微情绪、细腻感受的表达：狂风暴雪般的混乱，砂石积淀的效果，岩浆流淌的痕迹，瓷器开片般的裂纹，难以描述的斑驳肌理，漩涡般的动感等。