1、从上海锦沧文华大酒店27楼望出去的风景

 

大热伏天，没能阻挡咱们去看画展的热情。近段时间去看了几个画展，这些画展的主人既有出身于贵族的意大利人，也有旅居法国、美国多年的中国画家，他们的共通之处就是逐渐放弃描绘易于理解的具象世界，转向更能深刻地反映内在精神诉求的抽象艺术。这些旅居海外多年的画家，虽然运用的是西方油画技法和工具材料，但作品表达的内容与精神内涵却是中国传统文化的。

 

 

之一：2011-7-20去看了意大利驻上海总领事馆文化处处长倪波路在上海锦沧文华大酒店27楼“骥文轩”画廊举办的个人画展《魅力拼贴》。

 2、挂在镜框里的“魅力”系列作品，是倪波路用各种色纸剪裁拼贴而成，灵感来自于H.D.Betzz 1986年发表的神奇希腊纸莎草文件。

3、倪波路自幼习画，师从意大利现代派绘画大师，艺术风格从形象艺术演变为象征主义艺术，同时也包括星象主义的元素。他的书法创作、易经、古地中海法术和咒语的艺术诠释也小有名气。

               4、《CHARM　TO BECOME STRONGER》（更强大的魅力）

 

这个神奇的公式来自于菲利普·特奥弗拉斯托·帕拉切索的"Archidoxis神奇之书第六版"（日内瓦1658）。医学和哲学被认为是文艺复兴晚期最著名的魔法之一。

 

作品主要的颜色是红色。神奇的阿拉伯字样"Picatrix"可以追溯到10世纪。有资料说这种颜色可暗指“蝎子”。作品中也出现了黑色，因为帕拉切索预言了土星的介入，它也主导了这种颜色。而印章指的是火星，这些元素结合在一起寓意更强大。

             5、《CHARM TO BECOME INVISIBLE》（隐形的魅力）

 

从象征主义的角度来说，这里指的是古时候那种可以变成隐形的不可缺少的魅力。年轻的太阳神赫利俄斯的希腊神力在整个埃拉德被推崇，尤其是罗迪，这也是矗立在280座神赫利俄斯巨大神像的地方。画作以橙色为主，象征着阳光。

  6、《CHARM TO HEAL ONESELF》（治愈自我的魅力）

著名的"Abracadabra"公式用来保护我们远离疾病。想表达的思想是：“父亲、儿子和神”或者腓尼基人字母：A,Bra,Ca,Da.

 

  7、倪波路的每幅作品都很小，外面又镶了镜框，有反光没法拍。上面4、5、6三图翻拍于画展介绍，作品文字也来自于介绍。

 

倪波路的作品具有极强的象征主义色彩，对于咱们这些不熟悉古希腊历史和文学的中国人来说，一时很难理解和看得懂。倒是在他个人网站里看他画的那些山水画作品，很具日本浮世绘风格，看后很令人赏心悦目。虽说倪波路的画有些深奥，不是一下子能欣赏得了。但是在了解了他这个人后，咱却认为他是一个很值得欣赏的人。

 

倪波路的祖先是与利玛窦一同来华传教的熊三拔，熊三拔的姓“Sabbatini”当时被翻译成“三拔”，熊三拔曾与徐光启共同为明朝政府完成有关数学、水利等方面著作的编译和修订工作，包括《几何原本》（部分）、《泰西水法》、《简平仪说》等。

 

四百年后，倪波路（Paolo Sabbatini）又来到中国任外交官。Sabbatini家族是意大利贵族世家，在历史上培养出多位文化名人、艺术家和大主教。因此，倪波路在语言、礼仪、文学、音乐、戏剧、书法、绘画等方面都受到良好教育。

 

在担任外交官二十多年生涯中，他跑遍了世界各地。每到一处都会对当地的民俗、历史、文化投入巨大热情，并研究其人民的生活形态、艺术和宗教。到中国后，他不仅对中国文化有着浓厚兴趣并收藏诸多墨宝古董，而且他还学中国书法、画画、弹琴，研究《易经》画《易经》等，并且担任了上海戏剧学院的特别顾问。

 

                                                                                                  

 

 

之二：2011-7-13去看了在浦东汤臣一品举办的《一品心象》方世聪艺术作品展

 

                 8、画展LOGO

 9、方世聪原来是上海画家，早年受教于吴大羽、俞云阶等人，上世纪70年代在上海戏剧学院任教。1987年至今成为旅法油画家，独创心象派文人油画。作品不再是画物质的图画世界，而是画非物物质的精神世界，展示内视的思维活动。

 

  10、《灵魂之光》

           11、《奔月》

  12、《大宇上下》之二

  13、《欢乐天》

 

 14、《宁静的灵魂》

  15、《生命历程》

  16、《行者归来》

  17、《大河细雨》


靳尚谊评价说：方世聪旅法十六载后在色彩的运用上趋于东方的象征和明丽，技法表达上更呈现出不自觉的书写和艺术个性。这种极为感性的写意状态，正是我国几百年来文人画的作风和特有的秉性在中国油画上的表现。

 

方增先评价说：方世聪的作品，从原先致力于对人物和色彩惟妙惟肖的表现，升华到对人物内心的刻画和对宇宙、人生、灵魂等宗教哲理的揭示，画面充满了东西方艺术的神韵和灵气。

 

                                                                                                  

 

 

之三：2011-5-25去看了在金珠路上海油画雕塑馆举办的查国钧的画展《混沌世界》

 

查国钧毕业于上海戏剧学院，1985年起到美国作访问学者，现为职业画家，上海戏剧学院客座教授，上海大学美术学院油画系硕士研究生导师。共有五百多幅作品被美国、加拿大、日本、香港、台湾及欧洲等国的私人收藏。

 

查国钧的《混沌世界》系列以山水、烟云为背景，将中国传统绘画中的泼墨、泼彩、文字、青铜、金石融为一体，运用大胆鲜明的色彩和光影表现感受和情感，用抽象主义的语言叙述东方神秘主义的故事。

      

  18、《青铜时代》

           19、《山石》

   20、《蓝色的烟云》

   21、混沌世界系列1号

   22、《罗马广场》

   23、混沌世界系列3

  24、《石刻意象》

  25、《山水》

26、查国钧画的双面扇面用的色材是青铜、金石类的，浑然大气又极具禅意，在扇面画中很独具一格。因扇面装在有机玻璃框里有反光而无法拍，挺遗憾的。

 

                                                                                                  

 

 

之四：2011-5-24去上海美术馆看了女画家瞿倩梅的画展《境·遇》

 

27、瞿倩梅自幼习画，1985年旅居法国，2001年从画国画转画抽象油画，2008年到中央美院油画系材料班研修 

 

画展中播放的电视片介绍了她在画室作画的情景：只见她像一个建筑工人那样，身着工作服，用长柄大勺从大塑料桶里舀出搅拌好的高岭土，浇到用几百斤重的方铁做的画框里，然后用泥工刀当画笔，费力地将那些厚厚的粘粘的土创作加工成她想表达的画面。若不是看了电视片，一般人是很难想象一个女画家是这样辛苦地搞创作的。

 

咋一看瞿倩梅的抽象画，觉得一块块画面高低不平黑乎乎的，很不好看。也很难理解一个看上去挺时髦的女画家，怎么喜欢画这种很原始很荒凉很苦涩的画。但在了解了她的坎坷经历后，再来观看她的作品，就能深切感触到她对生活的坚毅态度和精神上的追求。

  

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 36、画展主题“境·遇”之“境”，不仅意味着传统中国美学有关意境的想象，也包含对于当下生存环境的感悟。同时，也表达了当代文化的多元和丰富——不同地域和背景的文化之间的“借境”与“融合”。而“遇”则是瞿倩梅作品体现的人生际遇的莫测变迁，以及“五味杂陈”的生命体验。