为了纪念画家陈逸飞逝世五周年，上海美术馆隆重举办了《陈逸飞艺术展》。今天是闭展日，为此我们赶在昨天去进行了参观。

    一进美术馆，就见一幅巨画作为艺术展的题图展示在大厅中央墙壁上。观众纷纷留步，以此画为背景拍照留念。看了介绍后，得知这幅画名为《踱步》，是陈逸飞三十三岁时画的自画像。

    这幅画的背景上，用虚实穿插的笔法画满了中国近代纷繁复杂的历史事件。背景前面，则画了一个戴着眼镜、背有些微佝、站在那儿沉思的画家背影。从画中我们能深切感受到，当年虽然还很年轻的画家，已不是一个单纯的文艺青年。他已开始对历史进行反思，并开始进行追求民主的亲身实践。因此可以说这幅自画像，就是画家陈逸飞的一生缩影。

    画展的第一部分展出的是《黄河颂》、《占领总统府》等一批历史题材作品，是画家早期画的。从这些作品中可以感受到一个共同的特点，就是画家把艺术的美和人性的光辉紧密地结合在一起，表现了一种理想主义和崇高的精神追求。

    第二部分是以《双桥》为代表的“水乡系列”题材。这部分作品较多，风格也较多样。有些作品是运用细腻的笔法，来表现江南水乡的氤湿烟濛，有些作品则是运用19世纪西方油画的笔法，把颜料一层一层地填上去，来表现石头建筑的坚硬厚实。

    第三部分是以“海上风情”命名，以《浔阳遗韵》为代表的“仕女系列”作品。作品中的形象是一个个身着华美衣装却是满面愁绪的民国闺楼（青楼）女子。久久凝望着画中人，一种深深的怀旧意绪渐渐就会浮上心头。

    第四部分是音乐家系列，《长笛手》、《大提琴手》、《两重奏》、《四重奏》......由于每幅作品都运用了空背景，因此画中人物更显得凸现唯美，也给了观赏者更多的想象空间。

    第五部分是以《山地风》为代表的“西藏系列”，体现了画家有意把自己的用笔风格，从细腻婉约向粗狂豪放转变。

    徜徉在展厅里，细细观赏画家不同时期的作品，真切感受到陈逸飞不愧是一个艺术上的巨匠。这次艺术展中有许多作品是从私人收藏中借来展出的，我们能亲眼目睹到这么多艺术精品，应是机会难逢很有幸的。

    就我个人来说，最喜欢的是“音乐家系列”和“仕女系列”作品，因此在这些画前驻足的时间也最长。若要问为什么，一下子还真说不清楚。我想，大部分来看艺术展的人们都应该是普通的观众，可能搞不懂油画的风格、技巧、流派、传统、现代等等，但是并不妨碍人们到这里来纪念这位我国当代最卓越的艺术家，并同时接受一次美的熏陶和洗礼。

    （以上贴图除第一张为本人所拍，其余均下载于网络)