台湾乐评人胡又天关于客语流行歌曲的研究文章。连载之第十二回。 

孤独的开拓者：刘劭希

（台湾）胡又天

    刘劭希(1964-)，台中东势人，母亲是音乐教师，但他幼时并未完成钢琴课程；中学时罹患精神疾病，经常苦于梦魇，[1]他撑到考上台大，至19岁时大病一场，然后脑海开始充满音乐；他发现音乐能纾解其不适，至大三遂决定放弃学业，从头学起乐理、乐器，并率先学习电脑作曲。1988年退伍后，他投入流行乐坛，有感于家乡的大埔腔客语渐趋消亡，而决心以母语创作；[2]1992年写出了第一首客语歌曲〈三藩市的Coffee Shop〉，但因无唱片公司愿意出版客语专辑，所以他只能先为其他艺人从事编曲与制作，包括1996年至北京帮摇滚歌手郑钧制作专辑，至2001年方发行了首张专辑《嬉哈客》，2002年又自组“传响乐坊”，出版续作《野放客》(2002)、《八方来客》(2003)、《无知者的理想”(2004)、《21世纪病发症候群》(2004)及《果果台客》(2006)，《唬客船长》(2008)，皆获金曲奖提名或奖项。

    刘劭希特别之处有二：一是他使用较罕见的东势大埔腔客语，[3]此为客家新音乐运动迄今仅见；二是他有意大量以现代都市、社会的情事为题，以“创造符合时代的客语文化内涵”，[4]迥异于专注农村、乡土的同仁，曲风也融冶了爵士、摇滚、放客(funk)、Bossa Nova等各种流行的西洋曲风，不拘一格。但就如本章绪论所说，在都市客家人仍不说客家话，客家话也迟迟未能多补充现代语汇的情形下，创作者要勉强带头，其志虽可嘉，其作亦总难免生涩，而或不得情感共鸣，只得到些许出于文化理念的称赞与报道，或太过简单的“好听”。刘劭希自己也明白这一点，但仍出于理念而去努力突破，且还自学Flash动画制作MV，补上“演”的方面，使他一人能够包办词、曲、编、演、唱，甚且自力经营公司。可惜，刘劭希作品虽亦关注社会现实，有连结议题，也在寻求对话，但始终回音杳杳，至今没有得到过深入讨论。研判原因，除了语言与市场的不利因素，他切入议题的方式、他作品本身的表现，大概也还较为欠缺吸引回响的可能。下面就从〈三藩市的Coffee Shop〉看起：

http://mymedia.yam.com/m/2034391

    从歌词可见〈三藩市的Coffee Shop〉是典型的伤别离、怨负心的都市情歌，其场景放在外国的都市，夹杂几句英文，和其爵士钢琴的配乐一起营造出了时尚感（或可用大陆流行语称之“小资情调”），在1992年尚算新潮，在客语歌里也是创举，然而到2002年才收录于首张专辑《嬉哈客》，听来就不甚稀罕了。歌词为不对仗的散文体──A1、A2段曲调相同，但文句不重覆、不对仗，只是接着叙述下去，刘劭希尔后大部份作品也采此笔法；唱腔低、轻而微带气声，和谐地配合了编曲，而在闲适的情调中抒发了哀伤，可惜音乐上的和谐也削弱了词句的表现力，全曲中声韵最突出的歌词是倒数第二句“捱想毋透 ?想毋透”，但末句的旋律又轻轻将其酝酿的纠结放掉了，予人草草收尾之感。撇开内容的不尽完善，此曲在风格上的率先尝试应记上一笔，只是其创新的程度尚止于搬用爵士曲风，在“客语与西乐的融合与创新”这个客家新音乐运动的核心问题上，未能作出更多值得继续研究的答案。

首张专辑《嬉哈客》也多有不彻底、或许还有些自相矛盾的尝试。刘劭希自谓此专辑名称不是指嘻哈(Hip-Hop)曲风，而是想用轻松、嬉戏的风格，来颠覆客语歌曲以往沉重、保守、悲情的印象。[5]但其实这张专辑中大多数作品的底蕴仍是悲哀的，如第一首〈姣细妹（骚女孩）〉，写他看到隔壁老师的女儿，以前“生得普普通通嘛晓读书”，来台北第二年就去酒廊作了公关（小姐的代称）：