宗教相携音乐，对非洲而言这一点尤其显得重要。多年的饥荒、动乱，以及传统祭祀和民间艺术的失落，都需要一种民族自信心的恢复和重塑；同源的音乐、相似的历史和现实处境，都使雷吉音乐极适合在非洲以原态存在和发展。

从历史中我们看到，雷吉音乐是由黑人奴隶从西非带去的、又在加勒比海西班牙殖民地逐渐中美洲化的一种音乐。当这种音乐通过现代唱片工业“返回”到西非，西非的音乐一夜之间变得雷吉化了。

西非人仿佛一下子就与这种音乐在灵魂深处相逢，虽然两地的音乐此时已不完全相同，但却完全是相通的、共鸣的、彼此激动的。反正，当我们在70年代后期开始寻找和倾听非洲的声音时，在西非、中非以及北非的下缘，我们遭遇到与加勒比海几乎一模一样的、脉博般一跳一跳的声音。在牙买加音乐突然地触发之下，非洲人靠自我的冲动和创造，在很短时间内发展起与牙买加雷吉同一特征，却有着不同的复杂面貌和不同的热烈风格的雷吉音乐的另一大支系。

 非洲的饥荒、动乱和传统艺术的失落，都需要一种民族自信心的恢复；同时，他们的音乐与牙买加音乐具有同源性。随着牙买加声音的传入，雷吉一下子在西非爆炸开来。“命令者”（the Mandators）是尼日利亚一支杰出的雷吉乐队，它这样评论“耶和华音乐”的非洲起源：“雷吉本是宫廷音乐，非洲约鲁巴人称之为Rege，读音与牙买加人念‘雷吉’这个词一模一样。现在它回来了，这是一种心跳的节奏。”这是该乐队精选集，10首作品分别选自1988－1992年的三张唱片。

“阿尔发·布隆迪”（Alpha Blondy，1953－  ）是西非最成功的音乐人。“阿尔发·布隆迪”这个词的原意，是“第一土匪”。布隆迪是象牙海岸人，在美国生活过一段时间后，回国发展起自己的音乐风格。他不仅使用牙买加音乐的节奏和配器，也延续牙买加雷吉的抗议传统，宗教劝解性的文字内容更是他的强项。而且，他的宗教感和政治性，比牙买加人更强、更狂、更突出。多年来，布隆迪手持拉斯特法教派的圣经《大卫之星》游历四方，他召集演唱会的地点，不止在非洲，也不止在欧洲发达国家。他在演唱中运用不同语言以表示中立立场，在阿拉伯用希伯莱语，在以色列用阿拉伯语。“阿尔发·布隆迪”1985的专辑《南非种族隔离是法西斯主义》（Apartheid Is Nazism）、1986年的专辑《耶路撒冷》（Jerusalem），都被视为80年代的经典雷吉作品。

 “阿尔发·布隆迪”手持拉斯特法教派的圣经《大卫之星》四方游历、演唱，像一个布道的黑人大法师。这是他1999年在法国出版的作品《神》。

 “阿尔发·布隆迪”的第一张专辑，很搞怪和搞笑，此时他刚刚结束客居他乡的生活，从纽约回到祖国象牙海岸。

“走运的公子哥”（Lucky Dube）是南非的一位歌手兼吉他手，早年组织“天路乐队”（the Sky Way Band），后来是“爱之兄弟”乐队（Love Brothers）的一员。他的早期之作，如极为成功的单曲《巴克索莱兰尼的祖鲁灵魂》（Zulu Soul Of Baxoleleni，1981，出自专辑LENGANE NGEYETHA）及后续几张专辑，都还是些地方音乐。从个人专辑《拉斯特永远不死》（Rastas Never Die，1984）开始，“走运的公子哥”转入了雷吉风格。《救救我的克拉普》（Help My Krap，1986）中加入Rap，与乐队“奴隶”（Slaves）的合作折回头又加入大量南非本地元素。在英国摇滚音乐家彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel，1950－  ）所掀起的世界音乐大潮中，“走运的公子哥”是南非音乐的著名代表；与他一起的还有马杰克·法什克（Majek Fashek，1971－  ），后者六岁学吉他，《良心的囚徒》专辑（Prisoner Of Conscience，1989）出版后，被视为非洲的鲍勃·马里。

 “走运的公子哥”，南非的雷吉代表。

 马杰克·费舍科（1971－  ），后者六岁学吉他，《良心的囚徒》专辑（1989）出版后，他被视为非洲的鲍勃·马里。这是该专辑封面。

注释：16. 《大卫之星》，The Star of David。