对于北爱尔兰地区，宗教、种族问题没有像南爱尔兰那样因为独立而获得解决，爱尔兰岛的南北历史变迁反而使问题变得更加尖锐。1968年，冲突演变为武力对抗，艺术家们十分关注并试图改变这一状况。在贝尔法斯特军事管制下，出现了上面提到的“他们”（Them）。

 

范·莫里森（中）在录音室里等待录音。这个人身上有一种特别的坚定气质，在还没有出名时即如此，出名时更具大师气度。

“他们”的故事，要一直追溯到一个美国音乐爱好者和唱片收集者，他有个儿子名叫范·莫里森（Van Morrison，1945－  ）。在父亲影响下，莫里森很小就对音乐产生兴趣，12岁即参加 “戴姆尼沙滩”（Demnie Sands）和“标枪”（the Javelins）两个乐队；两年后即1960年，乐队改组为“君主”（ the Monarchs），风格为蓝调与灵歌。“君主”在CBS 11旗下出版过一张单曲唱碟（碟中包括《冬青谷》和《刺痛的婴儿》两首歌），并在苏格兰、英格兰、德国等地巡回演出。回到贝尔法斯特之后，范·莫里森加入了由爱伦·亨德森、艾里克·威克森等组成的“他们”。1964年的处女作《现在先别喊》（Don't Start Cry Now），随后的《亲爱的请别走》（Baby Please Don't Go）、《黑夜降临了》（Here Comes the Night）等歌曲，为“他们”赢得早期声誉。但当范·莫里森听到大西洋彼岸鲍勃·迪伦的作品《宝贝，一切结束》后，深深为之震动，改弦更张决定走新的路。

 

“他们”乐队首张专辑，以“愤怒的年轻人”形象出现。在唱片背页莫里森以夸张的语气自我宣传道：“我他妈读着它感到自己变味了，为什么？那不是我们！那根本就不是我们！去他妈的！这跟其他所有事儿一样，开始想法很好，然后都变味儿。”

注释：

11、CBS，哥伦比亚公司，全称为“哥伦比亚广播系统”，1927年成立，在这个名称确立之前还有漫长历史，堪称与录音发明发展同步的历史最悠久的唱片公司，对古典、爵士、民谣、摇滚的录音和发展都有贡献。1988年被索尼收购，1991年使用Sony这一新商标。

此时，刚刚结识的美国音乐人伯特·伯恩斯（Bert Berns）给予莫里森极大的帮助。1965年作品《格罗丽亚》（Gloria）开始摆脱单纯的情爱描述而成为一首反传统力作，后被众多车库乐队翻唱。虽然“他们”乐队成员变化频频，但有了范·莫里森，乐队便像有了始终坚定不变的灵魂，一直到“他们”乐队1967年解散。

单飞之后，莫里森从对黑人节奏布鲁斯的单纯模仿中脱身，走上了一条更独特、更探索的道路。从与伯恩斯合作的《褐色眼珠的姑娘》（Brown-eyed Girl，1967）开始，莫里森不断与国际知名乐手合作。专辑《星际数周》（Astral Weeks，1968）是与一批著名爵士乐手合作的，合作者中有酷爵士的开创者迈尔斯·戴维斯乐队的贝司手理查德·戴维斯（Richard Davis），有将爵士乐引向古典化发展的“现代爵士四重奏”乐队的鼓手康尼·凯（Connie Kay），他们都是些精妙、精微甚至微妙的乐手。蓝调、灵歌、福音、民谣、古典相结合的方式，相继在《月亮舞》专辑（Moon Dance，1970）、《茱萸蜜》专辑（1971）、《范·莫里森，他的乐队和街头合唱团》专辑（1971）中延续发展，产生了梦幻般的、诗化的效果，为以后出现的爵士民谣提供了范本。1973年专辑《在高速公路奋进》，运用整个奥克兰交响合唱团来构架调色板，它与现场双张唱片《罢手已晚》（It's Too Late To Stop Now，1974）一起，成为70年代爱尔兰风格与世界潮流汇合的总结。

莫里森的嗓音不像很多爱尔兰艺人有一听入耳的曼妙，有时甚至显得比较生硬和呆板，但他浓重的爱尔兰口音，坚定的大师气质，超强的自信，布鲁斯与灵歌相互交融的技巧，使他的歌声极其耐听；而歌词中大量关于民众生活的描写，对北爱尔兰政治事件的关切，使他成为20世纪 下半叶最受关注的凯尔特艺术家；与世界各地艺术家的合作，又使《一个叫天堂的小镇》（A Town Called Paradise）、《切·那·诺格》 （Tir Na Nog）12、《一个爱尔兰流浪者》（One Irish Rover）这些爱尔兰民间调子，再度为世界人民聆赏、熟知。莫里森80年代的专辑《诗歌冠军制作》（Poetic Champions Compose，1987），90年代的专辑《启蒙》（Enlightenment，1990），与黑人布鲁斯大师约翰·李·胡克合作的专辑《流亡太久》（Too Long In Exile，1993），也都成为享誉一时的佳作，他因此而被视为最不受风格限制的凯尔特民族艺术家。