不懂音乐肯定不能评音乐。评音乐不仅要懂，而且要很懂。
　　每个人都有权说出自己的感受，问题在于，这种感受有几分可靠，是误解还是理解。对个人来说，一部作品最强烈地感动了他，这部作品就是最重要的；就个体生命而言，他认为最重要的，就是最重要的。但是，这并不代表作品的价值。在论及作品价值的时候，我们实际上是把整个人类作为感知的对象，把全部音乐作为比较和判断的对象，把历史作为我们的座标，把全部时间（甚至包括还没有发生的时间）作为观察的范围。一个人认定的价值，势必只占极小的权重。这个时候，就要有“懂”来参与，“懂”是一种博大。
　　所以，不懂音乐肯定不能评音乐，但是，这样说的时候，我们必须附带一个小小的条件——对什么是懂，给一个界定。通常，“不懂音乐就不能搞乐评”这个判断，对懂的界定是非常狭隘的，相对于这种狭隘的界定，我要说，不懂音乐也可以搞乐评。
　　通常人们说懂音乐，意指懂音乐专业，比如作曲、演奏、读谱，调性、对位、和声，等等。其实，一个弹了十年琴的人，未必是懂音乐的；相反，一个从没有受过任何音乐训练的人，倒可能是懂音乐的；如同读诗，文学教授未必比一个青年更懂诗。
　　音乐是心灵的艺术，它通过声音抵达心灵。一个对声音有领悟力的，我们就说他具有了懂的基础，如果还能加以累积进而体验整个音乐存在，这就可以叫懂了。懂有两个条件。一、心中有一本美学；二，心中有一本音乐史。美学和音乐史不是知识，不同于专业的美学和音乐史，这里，它是用个人生命的感悟铸就的，跟专业训练可能有关，也可能无关。但明显的，懂一门专业音乐技术，对建立音乐判断善莫大焉；不懂专业的评论者，依然应该是一个音乐本位者。它同样要追求与音乐客体的合一，以心灵的方式进入对作品的理解。
　　评论就是认识，就是进行价值评估。要进行评估，就必得有世界观、有体系、有方法、有关注的问题、有自己的逻辑、术语和主义，否则表达是不可想象的。赏乐必须通过感觉，却不能止于感觉。评论者必须用同一把尺子，一个能容万物、可持续发展又始终不变的批评伦理，否则就不会有真正的公正和判断。每个不关注音乐的、没有长期广泛的音乐阅历的人，以为都可以到乐评领域来“挠”一把，这是可笑的，也是不会长久的，其自我意识将是未成年人虚假的自我意识。音乐评论确实是一门专业，只不过不是被贵族垄断者所狭隘理解的专业。
　　音乐是为了激起心灵的反应，为人而作，为敏感生活的人而作。音乐家发出声音，落在人的心里，不是寄望它“现形”为形式和专业（意在形式革新的音乐除外），而是期望它引起心灵神秘的觉醒。这就是非专业人士驰骋的领地，是听者的权利和自由。

1997年5月

本文纸媒版本载《我听到了幸福》，三联书店2003年1月出版