《阿姐鼓》不同于《黄孩子》，《央金玛》不同于《阿姐鼓》。何训田还在前进。
　　朱哲琴确实是珍贵的女声，是探索歌唱而不是沿惯性唱歌。她以改变口腔形状改变发音和共鸣，使习见的汉语焕发新异的景象，并且，这鲜美的人声依然未定型，依然在发展。最妙的是，它们都是自然涌出的，而并非刻意为之的结果。由《阿姐鼓》至《央金玛》，朱哲琴放掉了精雕细琢，声腔中时时可见败笔，但正是在这不拘的时见破绽的流动中才有真正的生命。衬词的涌现肢解了语义，所有的唱词都模糊不清，一方面造成距离感，一方面服务于纯音乐的目的。
　　在这一切的背后我为何训田的创造惊叹。如果说以前的何还有一种无法摆脱乐体束缚的呆板，那么，写《央金玛》的何训田，已是一个对古典、流行、民族音乐博大于胸的达人：眼界决不偏狭，各种音型为心所用，行无定势中将各种藩蓠轻手打破——却并不刻意地去打破什么。我们听到的是音乐的自然流转，有时能感到某种音乐样式一下子冒出来，接下去却决听不到格式化的僵化的发展，它们从细节上甚至都是不可辨识的：你中有我，我中有你，是你是我，是马非马。它不是形式，而是心。而在所有声音的内部，都隐隐有一丝宗教的喜悦浮现出来。

《快乐SONG》。朱哲琴：《央金玛》，1997年7月