本文纸媒版本原载《名牌杂志》（？）

一

额尔古纳是蒙古最长的、也是最著名的内流河，它发源于蒙古，又止于蒙古，被蒙古民族称为母亲河。现在，它成了一支中国蒙古乐队的名字。

六个小伙子，除了鼓手王猛是汉人，其他五个都是土生土长的蒙古族，有着音乐专业的学习背景。乐队有两个主唱、两把吉他、一把贝司、一架键盘和一套鼓，而他们原来的专业，是钢琴和手风琴、四胡和马头琴、萨克斯和火不思1、竹笛和呼唛。

由这样一个阵容去想象，可以想象出许多可能性，想象出强大的乐队和浓烈的蒙古民族风格。但如果真这么想了，我们一定会失望。因为在2006年出版的《鸿雁》专辑里，我们既听不到乐队，也听不到民族乐器的突出演奏，它更像是一张流行歌曲集。

以器乐的视角观察，“额尔古纳”6个人的表现，都没有偶尔为之作弦乐编曲的张宏光的作用更大。虽然这11首歌曲全部为这六个小伙子自己谱曲、配器，但张宏光式的音响特色，始终是音乐的主宰。张宏光式的音响特色也不是张宏光自己家的，早都成定式啦：你在各种开幕式听到它，在电影主题曲听到它，在高到了天上去的男高音、女高音听到它，在世界上一切大歌、大曲中听到它；只要一提到曲风浩荡的辉煌歌曲，管它是崇高还是伪崇高，你都会听到这。这是一种古典弦乐曲风，以交响乐的架构为流行音乐搭造宏大舞台背景，40年前，英国的“忧郁布鲁斯”乐队（the Moody Blues）、安德鲁·劳埃德·韦伯和美国百老汇的歌舞剧从不同方向发明和发展了这一配方，之后无论东方西方、中国外国、古典乐流行乐，都把它作为配制“伟大歌曲”的灵丹妙药。

这对一支地方乐队是毁灭性的，在今天，这种音响几乎已成为现代录音室的代名词，所有配合在流行歌曲背后的器乐伴奏，就是这么一种类型。一架键盘可以模拟和代替管弦乐队，沉沉浮浮的交响乐洪波可以载浮一二独奏乐器，木吉他啦、钢琴啦、提琴啦、胡琴啦，多少廉价的流行唱片就是这么制出来的。没想到“额尔古纳”乐队居然中意这！所以毫不足怪，它精美的演奏几乎在唱片中被隐形，虽然演奏质量一流，但一切被融合、均衡、平庸收了尾，谁让他们要扮演录音室乐队的角色呢。

风格不突出，乐器不突出，民族不突出，这不叫乐队。但是且慢。

那个叫呼斯楞的奶气而微胖的主唱，搭配着同样显得奶气而微胖的第二主唱那日苏，唱出了分明已经阔别许久的优美。

当代流行音乐并不缺乏优美，随便打开网络或收音机，连二三流的、完全不知名的蹩脚歌手都可以轻易做出优美，什么时候优美又成了市场的稀缺货呢？但“额尔古纳”的优美和这全然不同，要我说，它起码阔别我们有15年之久。这是一种80年代的优美，植根于民族的优美，蒙古草原的优美，天长地久、亘古如新、四海皆然的优美。它跟时尚无关，跟传统有缘；跟潮流无关，跟民歌有缘；跟城市无关，跟土地有缘；跟国际无关，跟国货有缘。自从80年代后期流行音乐的大潮淹没了我们，这种优美已日渐远离。

流行音乐是一种全球文化，也是一种外来文化、异已文化，它以潮流化的力量改造、更新、置换着原有民族的一切。它不一定导致完全恶劣的后果，但很可能产生短期恶劣的阶段。2000年代音乐的全娱乐化，就是这么一个阶段。此时流行音乐已不仅仅是一个外来推动力量，更变成了改造一切全然不露痕迹的一次外来置换。扑天盖地涌流到耳朵里的，我们以为是华语歌曲，实质上其音乐的形式已基本是外来的了。“额尔古纳”的有益在于，它基本上有着流行音乐的面目，实质上却有着完全不一样的风骨，它是中国歌曲！

流俗的、稚嫩的、平庸的“额尔古纳”，有着传统的、优美的、声腔细腻的呼斯楞；传统的、优美的、声腔细腻的呼斯楞，唱着抒情的、悠扬的、甘甜宁静的中国蒙古歌曲；他是未来的歌唱家，他会被人所识。

二

Khuh Kheer2006年出版了《永远的歌谣》，也是新创作的中国蒙古歌曲，也是一支蒙古六人乐队，有两把吉他、一把贝司、一套鼓，不同的是键盘换成了马头琴和呼唛。

“额尔古纳”柔美，Khuh Kheer剽悍；“额尔古纳”中庸，Khuh Kheer刚烈；“额尔古纳”乡村，Khuh Kheer城市；“额尔古纳”宁静悠远，Khuh Kheer冲突激烈；“额尔古纳”是群大男孩，Khuh Kheer是帮中年男人；“额尔古纳”的乐队无声，Khuh Kheer的乐队如金铁齐鸣。

Khuh Kheer在蒙古语中意为“蓝色原野”，但汉语队名却译成“塞外来客”。这是一个强奸式的译名，是汉族中心论？还是受商业意图左右？很可能，二者兼而有之。

当《永远的歌谣》第一次破空飞来，坏消息是：如果没人提示，你极可能认定这是一张腾格尔的新专辑；好消息是：主唱白飒完全够腾格尔的料，辅之以吉他手巴音的呼唛，他甚至比腾格尔更强、更剽悍，有过之而无不及。

还有更好的消息，“塞外来客”比腾格尔的乐队强大。它比腾格尔最摇滚时摇滚，比腾格尔最民族时民族。它完全担当得起我们对一支蒙古乐队的期待：国宝级的朝克的马头琴，席卷了所有歌曲，甚至把摇滚电吉他也感化了，感化成一支带电的粗砺凶猛的马头琴；国宝级的巴音的呼唛，带来原始、神秘、辽阔的震颤；友情客串的蒙古女声，不管她的名字叫“萨仁花”还是“乌日娅”，都以宽广的长调进一步助长了乐队的蒙古气派。在腾格尔和“额尔古纳”的乐队中，蒙古乐器是以蜻蜓点水的方式出现的，而在“塞外来客”乐队中，蒙古乐器就是主音，就是支柱，就是父亲，就是一股精神，其音乐创新的力量如此强大，强大到无以复加。

不同于一般蒙古摇滚乐队，“塞外来客”的呼唛和马头琴都不是业余水平，而是专业级别——巴音是国际呼唛协会内蒙古分会常务理事；朝克是中央民族歌舞团的专业演奏员。

铁马冰河，大漠雄关，塞外之风扑面如戟。《永远的歌谣》优秀得雄辩，优秀得毋须辩解。

当临时尚潮流席卷天下，流行音乐世界大同，民族就是音乐的根，全球的药。即使数亿人在同一时间同一种声音中狂欢，世界各地也还有像“额尔古纳”和“塞外来客”这样的乐人出来。它会被人所识。

2007年1月5日

1、火不思，一种古代弹拨乐器，四轴，四弦，长颈无品，腹部蒙蟒皮。又写作“浑不似”、“虎拨思”、“吴拨似”等，是土耳其语的译音，表明它是一种外来乐器。传入蒙古称为胡拨四，外观向吉他形状趋近，有品，用拨子弹奏。