三评崔健《给你一点颜色》，开始变得重复和讨厌地唠叨。本文纸媒版本在《五年顺流而下》。

上一次崔健放下了歌唱，拿起了说唱。这一次崔健放下了乐器，拿起了机器。还有一个巨大变化：一直过分严肃的崔健，这回学会了幽默；这是第一次，崔健不是让人痛苦，而是让人发笑。

放下歌唱，使崔健从一个摇滚乐手，变成了说唱和hip-hop乐手。放下乐器，又使崔健进一步从说唱和hip-hop乐手，变成了电子和先锋艺人；从一个音乐家，变成了音响工程师和超级电脑玩家。这都是巨大的转变，无论对崔健还是对中国音乐，都具有新方法的标示性意义。

当崔健拿起说唱，旋律消失了，涌来的是语言，是纷杂社会的万象。有没有人算过《给你一点颜色》的歌词数量？我粗算了一遍，是4500字。这可是没有重复歌词的4500字，如果去掉音乐实验的《城市船夫》，去掉歌唱性作品《迷失的季节》、《红先生》、《舞过38线》，其歌词的容量简直惊人，其跨度之巨大，也到了惊人的程度。所以不要责怪崔健的说唱像一把混沌的机关枪，因为里面既谈到了香港回归，也谈到了网络现象；既包含了民工潮，也说到城市自身的巨变。仅仅一个《小城故事V21》，如果把它看作邓丽君进入内地引起的心灵史的巨变——确实也可以这么看，它的跨度是26年。

当崔健拿起了机器，传统的音乐概念消失了，涌来的是音色、音响组织，是创造。也许说拿起机器并不形象，崔健拿起的是鼠标，是旋钮，是推拉操纵杆。这是21世纪音乐领域最活跃、最富有生命力的地带，是音乐正在延伸生长的地带。从此崔健离开了乐队，改与机器为伍；离开了歌曲格式，改与新的音乐结构一起成长。这是一个音色的世界，是声音音响组合的艺术。它的基本手法不再是传统的作曲、演奏，不再是旋律、节奏、和声， 而是采集、调变、变形、组合。这是变动剧烈、一日千里、远远还看不到定型和边界的新艺术，从这个角度讲，崔健这一次不是将自己载入可以永久传唱的歌曲宝库，而是加入了试验品的队伍。

而崔健变得幽默，决不仅是气质的变化，也具有方法的意义。这幽默表现为两面。一面，他说起了方言，这不仅仅是对口音的解放，也是对他自己的解放；不仅仅是对说话音调的改变，也是对说唱旋律的改变；不仅仅是对语言声调的改变，也是对发言立场的改变。另一面，他从一个抒情者，变成了说故事的人；从自我的倾诉，变成了不同阶层的讲述者。一旦学会了不以自己的身份说话，更多的真相、更丰富的人间景致，便像打开了一道新的闸门，无边无际。

我猜测，崔健会很快地拿出他的第六张。一旦打开了一扇门，创作的速度就仅只是个字写得有多快的问题。接下来，能影响崔健进度的最大一个障碍，可能会是他过分严肃和求完美的劲头。作为进入新领域的第二张试卷（第一张是6年前的《无能的力量》），这张唱片在制作上、实验原创性上、意图实现的完美程度上，都可以得满分，但其音乐的实验程度却只能得50分——崔健太被硬度、力度和音响的加法束缚了，这使它欠缺了灵气，变成了一件笨重的工作。崔健还是太过于严肃，艺术是要玩的，不玩的艺术，也飞不起来。

2005年3月30日