文/公元1874 

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　　日剧《深夜食堂》和《孤独的美食家》已经走红多年，囊括了不止日本在内的大量亚洲粉丝，而且还接二连三的推出剧场版，以电影形式和观众见面。这套饮食题材的影视剧抓住了“深夜”、“孤独”等关键词，将“吃东西”这件人和食品亲密接触的事情，带给了观众一种疏离感。一桌丰盛可口的食物背后，是有故事的；而一个人去品尝一碟小吃，他孤独的背影里，或许又有着不为人知的往事。 

　　 

　　于是乎，将人文关怀与美食美景联系起来，这种制作模式能赢得大众的欢迎，并不奇怪。而且，这一招我们早在二十年前，就已经做过了。90年代我们华语电影其实也已经有过三套影响颇深的美食题材电影，分别是徐克的《金玉满堂》（内地片名《满汉全席》）、周星驰的《食神》以及李安的《饮食男女》。 

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　　以现在的眼光来看，三部电影都有混合其他元素，并非单纯的美食电影。《金玉满堂》有环保、黑帮、内地香港的文化冲突等等；《食神》则在糅合都市商战、市井文化、少林功夫和周星驰个人星途的反思同时，还把天神、算卦等“封建迷信”给加了进去，“人人都可以是食神”这句现在被用滥的经典句式也从那个时候开始了。李安的《饮食男女》是这几部电影里元素比较简单的，吃东西 中国传统家庭矛盾展现，但就是这么简单，艺术成就却是三部电影里最高的。因为在用吃饭做菜来凸显中国传统文化的切入点，不但让国内观众感同身受，还能让国外观众在当年一片功夫片的猎奇中，用最接近中国人真实生活的方式，了解中华文化。而十多年后那部没多少人知道的《饮食男女2》跟李安没关系，属于狗尾续貂，不值一提。 

　　 

　　巧的是，当年出演《饮食男女》的赵文瑄，在这次《孤独的美食家》里，担当成为男主角。这部电视剧根据日版改编，但完全本土化，并且按照每一季来进行饮食的地域划分。第一季的副标题是“台湾篇”，显而易见的告诉观众，这次要介绍的，是台湾美食。于是乎，在剧集里，我们可以跟随赵文瑄扮演的伍郎，去见识台湾的古早味、正菜以及夜市文化，了解台湾的美食，绝非内地满大街的“台湾大鸡排”或者“台湾手抓饼”那么简单粗暴。 

　　 

　　不知道为什么，近年来我们搞美食题材，总是喜欢弄得比较煽情。《舌尖上的中国》第一季还挺正常，第二季就开始花大量篇幅描述主角们的艰辛生活，美食成了配角；《孤独的美食家》也没能逃脱这个宿命，赵文瑄的角色在片中吃东西，总会感叹许许多多。有的话的确算得上是至理名言，例如那句“有的人肚子已经饱了，但心里却一直无法得到满足”；但有的就是没什么营养的心灵鸡汤，而有的则是纯粹杀时间了……感觉主创还是不太自信，一定要把想告诉观众的道理事无巨细的说出来。其实画公仔不用画出肠，吃东西这回事，大众还是能够理解的。 

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　　标题的“孤独”二字，是整部剧集的核心元素。我们跟随赵文瑄的脚步，看着这位微博上卖萌无限的逗比大叔深沉下来，在吃各种美食里感悟人生，揭开他生活的点点滴滴，即便知道是演戏，但是还是有点意思的。毕竟伍郎所经历的一些人和事，我们在生活里或多或少都能找到投射。而像他一样一个人孤独吃饭的，其实社会里已经越来越多了。从前在我家乡里，饭馆根本没有“盖饭”这个类别，绝大多数时候都是一群人去点个四菜一汤来吃；而现在大城市里，盖饭几乎成了每家小饭馆的标配，因为节奏太快，上班族们大多数时候都是点一个盖饭，匆匆吃完，然后继续奔波。见见朋友也只能是周末时分。所以从这个角度，其实，我们大多数人，都是孤独的美食家。