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“一直以来,对于两版《蜀山战纪之剑侠传奇》,核心大概念——‘爱恨两相难,正邪一念间’是求同存异的。具体表现在:这句slogan在网络版的剧中是以感叹号结尾,更多的是想表达惋惜与肯定的情感;而在电视台版则以问号作结,落脚点在‘一’上面,‘一念间’究竟是指新生事物的‘一开始’?还是指事物发展过程中的‘再次抉择、左右为难’?”这是为什么?小编已经迫不及待地想要挖掘真相。
跨平台跨理念 两版精神特质迥异
“先网”成绩斐然,“后台”拭目以待。该剧在安徽卫视播出的时候名字不叫《蜀山战纪》,而是直接使用《剑侠传奇》,看似同剧不同名,实则内核也有微妙变化。“如果观众看过两个版本,便会有不一样的看法。”
“首先,从精神层面来说,网络版人物思想更复杂、纠结,用较为深刻的手法来叙述每个人的爱恨情仇。这何尝不是一种‘借古讽今’呢?当代年轻人在面对事业、爱情时也是同样的迷茫,希望观众在观看的过程中可以进一步激发自己的思考空间,不断突破自我。”
相比较而言,电视台版《剑侠传奇》更多的是想要传递一种正能量:不忘初心。只有坚信世间的“真善美”,才能更好的走下去。正因为二者传达的思想不一,所以才有了开头黄伟杰导演关于“感叹号”与“问号”的阐释。
为了更好地契合这一理念,两版的整体画面风格也做了调整,网络版走的是比较强烈、刺激的格调,电视剧版走的是相对柔和温婉的风格,无论是色调上还是光线都有所不同。
提到“良心”特效,黄伟杰导演充满信心地说,“我敢说这么多年的武侠剧中,《蜀山战纪》的特效虽不敢说后无来者,但是前无古人是可以说的。”
好的特效能够为其锦上添花,但是说到底还是要以“剧”取胜,电视剧的戏剧冲突性是首要的,以往的仙侠、武打电视剧吸引的主要受众群是年轻群体,而此番独辟蹊径“吃螃蟹”的《蜀山战纪之剑侠传奇》能够兼顾到各个年龄层的受众。
黄伟杰导演分析,“这是一部跨时代的剧,讲述了两代人的恩爱情仇,感情纠葛,上一代是以绿袍、诸葛驭我为代表,给人一种成熟、厚重的感觉。下一代是以丁隐、玉无心为代表。年轻一代比较鲜亮、活泼,两代人带给人们的视觉感受是不一样也是为了吸引不同年龄层的观众。”
该剧的演员阵容可谓是偶像兼实力俱佳,和以往仙侠题材为了吸引年轻人而走偶像剧路线区别在于:该剧想用“讲故事”的手法传递的是传统文化价值理念。
“我希望用现代的表现手法,去传承中国传统价值观的美德,让观众的思维不仅在剧中,更要跳出剧外,挖掘更为深远的东西。”
黄伟杰导演的作品涵盖了仙侠、喜剧、谍战、古装、悬疑等类型,比如近年的《犀利仁师》《新白发魔女传》,早期在香港亚洲电视任职期间的作品《我和僵尸有个约会》,谈到是否有自己最喜欢的类型时,他说,“作为一个专业的影视剧导演,无论什么题材你都可以把你要阐述的想法放进去。你的想法可以用武侠剧、现代都市情感剧去诠释,我觉得所有的题材都有趣和可以玩味的地方。”
在此次合作的演员中,吴奇隆的身份最特别。他是“演员”也是“制片人”。黄伟杰导演跟吴奇隆认识多年,合作了七八部戏,见证了他从一个知名的演员到一个制作人的转型之路。“很多人说过他是一个“奇才”,这么多年过来我们互相扶持互相鼓励。”当谈到这个“老朋友”时,黄伟杰说,“在拍戏现场,他的工作态度值得认可,他很守时、每次都做足准备功课,而且十几年如一日一丝不苟地践行着。”
黄伟杰也颇为看好与赵丽颖、陈伟霆等一众年轻演员的合作,“剧里三个谜,跟推动故事情节有很大关系:玉无心、丁隐的身世,绿袍夫妻在24年后的关系。”围绕这三个问题主创团队曾展开过激烈的讨论,创作氛围浓厚。
随着《蜀山战纪之剑侠传奇》在电视台播出,由蓝港互动开发的同名游戏也将同步上线,黄伟杰导演谈到此颇有信心。“影游互动具有很好的发展趋势,希望能良性地发展下去,影视剧与电视剧互相影响、相互支持。游戏改编成电视剧,电视剧改编成游戏,这是一个百花齐放的状态。”
最后黄伟杰导演也提出了自己的愿景:希望年轻人在玩游戏之余,也能思考电视剧给他们带来的精神内核的思考。影游联动不是光玩不动,更应该在思想层面有所呼应。”
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