记得在南方某地一名人故居里，看到一幅清初八大山人的画作。画面上总体是枯塘败荷。看上去几株枯萎的荷花、几支耷拉破碎的叶子，在几乎干涸的湖底苟延残喘。完全是一幅绝望无力的惨景。然而就是这样一幅画，确被称作是“杰作”，一些所谓的行家竭尽吹捧之能事。

我对美术当然是外行之外行，不懂其中之审美的诀窍。但我起码知道一点基本的常识：美术美术，画作首先要“美”。如果一幅美术作品让人看上去没有美的感觉，而是凄凉、伤感、败兴，甚至丑恶的印象。这能叫美术吗？当然，一个人的作品，有其历史的背景。我们都知道，八大山人朱耷是明代皇室之后，他在清兵推翻其朱家王朝之后，对“当今天下”有着刻骨的仇恨，对朱家的败落有着无尽的惋惜和追恋。回天无力，他只能靠书画来发泄对时势的不满。所以，他的画作大多是取荒寒萧疏之景，皆以“白眼向天”的倔强和无奈来展示他的心态。所以，这幅枯塘败荷，正是他“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“相见时人解图画，一峰仍为宋山河。”的心灵写照。这与南唐后主李煜在国破被俘之后，“落花流水春去也”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一脉相承。没有什么美的因素，更没有欣赏的价值，只能当做一幅历史背景的纪实。我们看古人书画作品，不是在看历史典籍，没有必要通过一幅画去研究。

“名人无暇”，这几乎是中国人传统的世界观。一旦有人出了名，于是这个人就几乎是个完人，浑身是宝，白璧无瑕。即使缺点，也会在世人眼里看成是优点。记得有位大画家一次作画，画面是一颗大树，树下是一片绿荫野花。可在绿荫层中却有一摊浓黑的墨迹，显得不很协调。几位画家们聚在一起研究开了，这摊墨迹是什么意思？按说是败笔，可大画家不可能犯这么明显的错误啊，这其中必有高深的含义。于是大家就往高深处浮想联翩了。有人说可能是大树深扎在深厚的土壤中，有人说可能是一块墨玉深埋其中…… 结果越说越玄乎。事后那位大画家知道了，笑道：“什么呀，那是我的小孙子调皮，那天趁我不在的时候偷偷拿起笔，蘸了墨想画，不小心一下子滴在哪里了。救也没法救了，只好那样了。”一下子羞得那些吹捧者无地自容。

对名人这种献媚式无限美化、吹捧，在我们日常生活中常常可以看到的。有位大学教师讲解《论语》得到大众的好评，一时名扬四海，这本是好事。是她在古典文学上的创新之举，无可非议。但一些好奇者特别是小报记者们就不这么看了。他们从争夺读者、扩大影响着眼，从猎奇取宝吸人眼球出发。去挖掘她研究《论语》之外的东西忽悠读者。于是她的饮食习惯、健身之道、生活规律等都成了楷模，岂不是对她的嘲弄？还有人明明是作画的，竟也被邀请为研究《周易》的名家。某人只是在散文上有些造就，一些报纸、电视台却不断地邀请他当美术、音乐、舞蹈的评委，使得他自己也不知道吃几碗干饭了，明明是外行，却硬撑个行家，在台上胡吹海嗙，东扯葫芦西扯瓢，洋相百出。正应了那句歇后语了：孔雀展翅——自以为得意，却不知露了屁股眼。

还是鲁迅先生说的好：即使个天才，他生下来第一声哭声也不会是一首好诗。名人、专家，都是有特定含义，特定范围的，他们不会是十全十美的完人。正像名人的话不一定是名言，一个名画家的作品，不一定都是名作。一个作家写了一部优秀作品，他的其他作品也不一定是优秀的，许多作家有的一辈子也就一部名作。当初有家刊物收到了一部并不出名的作者写的一部战争题材的小说。因觉得其文笔粗糙，没有采用。不想这部小说在另一家刊物发表后引起了强烈反响，他们后悔极了，赶紧去约他另一部作品。这回以为如获至宝，可以捞回面子了，急忙推出，大肆张扬。却不想这部作品读者看了味同嚼蜡，不予理睬，搞得好生狼狈。当年我曾得到了一套《诺贝尔文学奖作家文选》，当时是怀着十分崇敬的心情去拜读的，结果是越看越丧气，有些作品如同一堆烂草，看不了三页头就晕了。

在当今股市中，一些人抱着K线理论、波浪理论，在电视台或博客里大谈股市规律，殊不知，在主力不拉大盘，机构一味地砸盘做空的A股市场，市场规律已被蹂躏和践踏。一些人的博客看了半天不知在说什么，甚至是废话连篇，文不对题，却被数千数万人相“挺”。

形而上学者悲。还是有点辩证的头脑好。