浅谈童话剧的排演工作中的初排

    童话剧中角色的体现最终是小演员们在经历了排演之后，在舞台艺术各个部门（道具、音像等）的配合下,和同伴一起在舞台上体现出来的。因此，可以说排演是体现的过渡阶段，演出则是真正的体现阶段。

排演（亦可称为排练）是小演员在导演（老师）的组织领导下，与舞台各部门一起合作，在经过导演帮助小演员们对剧本分析之后有了共同认识的基础上，通过小演员的创造，使参加演出的演员都能较好地创作出真实、鲜明、生明的舞台角色形象，最终完成整个演出冲体构思的一个阶段。

这一阶段，对小演员来说是非常重要的。因为小演员将在导演总的构思的指导下，使自己的角色，从“心象”转化为“形象”，也就是说，在这一阶段中，小演员一方面要进一步加深对角色的理解，完善自己的表演，同时更为重要的是通过排演，要能够做到“化身成为角色”，以便在舞台上面对观众时，能够真正地完成舞台角色形象的创造。

角色的体现最终是小演员在经历了排演之后，在舞台艺术各个部门的配合下，和同伴一起在舞台上体现出来的。因此，可以说排演是体现的过渡阶段，是角色的体现的重要酝酿与过渡准备阶段。演出则是真正的体现阶段。排演工作分为三个阶段：一、初排阶段；二、细排阶段；三、连排、彩排合成阶段。

一、初排阶段

初排就是要把童话剧未来演出构思的总体结构。对小演员来说，首先是要通过这种排演，在与同伴一起配合的基础上，开始建立起角色的心理——形体行动线。这就是要把小演员在理解剧本时每段戏所理解的“动词”，在排演场里变成真正的动作，确定形体动作，并努力真实地去完成这些形体动作，实际上就已经创造角色的心理——形体行动了。小演员在排演过程中，如果能够确定正确的形体任务，真实有效地去完成这些形体动作，由于人的内部和外部是一个统一的有机整体，在创造出角色的的同时，情绪体验在某种程度上就会相应地产生，这样，角色的也就会被捕捉到并开始展现出来。

在初排中，小演员就是这样一幕一幕地从确定形体任务开始，创造出角色，进而捕捉与感觉到角色的心理生活与情绪体验，最后把握住角色的心理——形体行动的线索。以便为进一步进行角色的创造打下一个坚实的基础。

1．         掌握艺术的、活的表演状态

在实际生活中，当小演员们体验某种感情的时候，心中自自然然产生的。可是在排演时，他们那样熟悉的、在实际生活中总是自然而然产生出来的那种状态，就马上会消失得无影无踪，要不就走了样子。需要长期的练习，需要进行改变，养成习惯，才能够把这种在实际生活中的每一个人都是那么正常的东西带到表演中来。要解决正确的表演状态，恢复角色的自然天性，一靠技巧与训练，二靠观念与感悟。实际上，表演的技巧，表演的正确状态，就是为了恢复角色的“天性”。

2.寻找到对剧本与角色生活的实感

教学中特别要注意的是杜绝小演员接到剧本后就死背台词的恶习，更要禁止学生上台只是按照剧本对词、走地位的顽疾。很多小演员在演出时，经常目光低垂，努力的说出台词，缺少了一定的表演性。一定要在理解的基础上用心去记，实际是在初步理解分析了事件、任务、规定情境之后，按照生命与生活的逻辑在动作中逐渐去理解、去接近剧本中的台词。实际在最初的的排练中，应该注重的是事件、任务、规定情境分析后依据生活实感与剧本提示的去完成台词。首先要抓的是对剧本与角色的生活实感，要从心灵深处感觉到这是一段什么样的生活，要扮演的角色和其它角色都是些什么样的人。不能怀着无动于衷的冷漠心情，必须全身地投入情感。只有在这样的表演状态下，小演员才谈得上接近剧本与角色。

3．         动作中分析剧本与角色

    在动作、情感、思想的三要素中，首先要抓动作，因为童话剧是以动作表现思想的，而动作又可以捕捉情感。表演过程中的情感则是依据剧本提供的角色情感要求，如果演员直接、孤立地去表演情感，不但不会奏效，反而会造成刻板、虚假地情绪表演。因而必须从动作入手，以动作去唤起情感、去表现思想。只有让演员集中注意力去认真完成形体动作，以动作刺激情感，唤起情感，才能在动作的过程中自然地获得有机的情感。这种方法的优点在于：形体动作比心理动作易于掌握，它比难以捉摸的内心感觉易于了解，易于确定下来。这种方法可以改变那种严格按照台词的排练方法，是小演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到角色形象的最佳方法。

4．         表演中与同伴的相互作用

初排中另一个要点是注意与同伴建立起交流适应。一开始进入排演时，实际上就存在着一个和同伴共同进行表演创造的问题。小演员在熟悉自己的表演时，如果在排演中不管同伴在做什么，只是一味地把自己扮演的角色演好，这是不可取的。在排演中，特别是在初排中，一定要注意同伴的表演。因为只要是两个人以上的表演，小演员在表演时一定要相互动作。即一定是你影响我；我影响你，否则就不可能有真实的表演。交流适应中特别要感觉和把握住角色之间的人物关系。因为小演员在进行角色表演时，是一定要受到人物关系的制约的。脱离开人物关系的交流与适应，会失去表演的准确性。初排时，小演员之间在相互行动中的交流与适应，当然要真实。但要做到真实，小演员一定要注意自己的动作的有效性。例如，当对手的脸色、眼神、回答你问话时的语气，在这个时候，应该是根据对手此时此刻的反应做出相应的表演。