我们在欣赏名家的作品时，如同呷着一片薄荷，读出来的文字清新爽觉，樱花、女郎，勾勒了一幅美丽的水粉画，京都的古寺，满山的樱花，穿和服的羞涩亲切的女郎，我们在北国与美邂逅。

前苏联作家巴乌斯托夫斯基在创造美的同时，也为自己的心灵镀上了金色的蔷薇，在欣赏名画的时候，他发现“这些画面上有精神的完美和天才的力量……产生一种惊惧，这种惊惧是灵魂净化的先声，好像雨、风、百花纷乱的大地的气息，午夜的苍穹和爱的泪的清新，渗入我们高尚的心灵，而永远占有它”作者在字里行间充满了对美与爱的追求，在追求中得到了快乐。

在创作的时候，我们总是苦于找不到好的元素，勉强地把一些毫不相干的东西拼凑起来，毫无意义地用上一些华丽的词藻，即使看上去很美，也觉得苍白空洞，没有热情，没有生命，就像一种病态的美，过于做作，显得极不自然。在缺乏感情的基础上，单纯为了创作而创作，就好像一部打字机，生硬地挤出一些字，无法给人创造一种美好的环境，断绝了读者内心的二次创作。

情感，往往总是一位喜怒哀乐的生理表现，而它真正的妙处，在波动中能流淌一池的春水，给与作品一个灵魂。徐志摩遇见日本女郎，并没有大肆地为她渲染，简短的几句，便把那女郎水莲般姣好的面庞，极其风雅端庄的举止，恰到好处地映在樱花纷飞的季节里，让人不自觉地遐想，去寻觅女郎的芳踪。创作，像一种精神状态，早在作者还没有落笔前，就在他身上产生了。作者真实的感情流露，包含着苍凉之美，易逝之美，孤寂之美和飘零之美，在一溪的樱花瓣中孕育出旷世的情感，泡出一杯清香绝口的好差。

好的作品，就像飞奔于北美西部的狂热，在风的大陆上盛开的野蔷薇，让人激情澎湃;飞翔在撒哈拉上空的飞鸟，在火的炼狱里撒播着绿的希望，让人重获新生；冻结在极地中的冷静，在冰天雪地里凝固着的水晶，让人无限思索。这种感情无止尽地蔓延在作者的心海里，在作品中毫不保留地一一呈现。