让孩子进入艺术发展的“正道”

                                                     Jennifer Zitron Suomi
                                                    纽约大学艺术教育硕士
                                                  纽约教育学院互动项目艺术教师
                                                纽约大都会博物馆基础艺术讲解员、文学负责人
                                              纽约布鲁克林儿童博物馆艺术项目开发者、互动项目教师

    童画家的这本书是一本实用、优美、艺术教育理念非常科学、先进的好书。它最突出的特点
就是展现了孩子进行各种艺术创造活动的过程。通过看、触摸、使用材料来探索材料，尝试用不
同的方式应用材料，观察随之而来的不同结果，这正是艺术创造的本质。孩子的天性就是很容易
被吸引到一个过程中，而不是去关注某个结果。所以，顺其自然，从小让孩子享受艺术创造的过
程等于让孩子进入了艺术发展的“正道”。
    我毕业于罗德岛设计学院，这是一所被誉为“艺术院校中的哈佛”的大学，以严谨、严格闻
名。申请这所学校时，除了常规的考试，还要递交自己的三幅作品：一幅是普通的鞋；一幅是一
辆在脑中拆解后，再以自己的方式组合起来的自行车；第三幅是表达“释放”的概念，这需要有
长期把艺术创作当成探索、自我表达、尝试的经历，也就是熟悉、享受艺术创造的过程。我从小
接受的艺术教育就强调过程，着重于如何边思考边尝试运用手中的材料，而不是“你应该这样用
铅笔，你要这样画。” 因为学会绘画的的技巧并非难事，重要的是你怎样通过绘画及运用材料表
达自我。大学的艺术教育延续了这一传统。这个过程应该从小开始，因为孩子的天性就是被吸引
到一个过程中，而不是去关注某个结果。
    看到这本书，我非常惊喜。它通过一个个具体的活动展示了孩子们如何一步步地探索艺术。

比如蔬菜画，女孩在用一棵芹菜探索拓印，感受颜料、纸、芹菜和自己的手的关系。她手上都是颜
料，说明她有机会自由探索这些材料，家长允许她乱一些、脏一些。在这样的环境中，孩子能真正
感觉到身边的材料，自己也变成了材料的一部分。下次当他们接触到别的材料时，不会惧怕，会更
大胆地去尝试如何使用它们。而更多的可能性又从那儿诞生。如果大人一开始就说：“你要把这些
材料变成某种漂亮的东西”，孩子就会失去那种原生的动力，那种个性化的视觉审美，学会戴着别
人的眼镜去看世界，还会对艺术产生恐惧感。
     比如，一个人还不懂观察角度、线条比例，刚画一点他会觉得不像，会把画涂掉，情绪变得焦
躁。创作者一旦进入了焦躁状态，就很难自拔，更别谈创作了。而他为之焦躁的那个目的——照着一
个东西做出另外一个一模一样的东西，或照着一幅画临摹出一幅翻版，和创造力一点关系都没有，所
以并没有价值。为了一个价值不高的目的把价值超高的创作冲动抹杀了，这是艺术教育的误区。
如何走出这个误区？这本书里面的每个活动都会给孩子真正的艺术体验。比如吹画中，一个孩
子通过吸管吹一滩颜料，每吹一次都有不同的颜色格局产生，孩子的大脑要学会接受多少种不同的
结果，眼睛会经历多少种不同的视觉印象！探索的劲头、想象力、创造力、自己拥有一种经历的感
觉就在这点滴的尝试过程中产生。
     这本书很实用。每个活动需要的材料都清楚列出，步骤又被清晰地分解，孩子们如何探索、探索
中的快乐都洋溢在其中。每个活动都有“相约艺术家”一栏，展示了成年艺术家是如何运用这种媒介
创作的，让读者看到儿童和有成就的艺术家的艺术体验有相似之处，以及早期的艺术体验日后会有什
么结果。在使用这本书时，家长、老师要注意不要引导孩子直接去追求某个结果，比如指着书中最
后展现的一个作品和孩子说“我们来做这个”。更不要对孩子说“看，这个孩子画出了这个，你为
什么不能？” 最好不要给孩子看最后的成品，把材料准备好，给他们看一下过程，帮助孩子启动
“工程”就够了。书中的最终作品只是众多变换、想象图画的方式之一，而不是一个作者认为最理
想的主题。艺术创作经历不丰富的家长可以在和孩子玩之前，自己先体验一下。
     我非常荣幸能够看到这样一本优秀而精彩的关于儿童艺术创意的图书得以出版。希望中国的家长
和老师同我一样觉得这本书实用、开眼界，相信书中的艺术活动能赋予孩子真正的艺术精神和能力。

                                                    《童画家——用艺术激发孩子的潜能》序言