（接上篇）

经典绘本是一个宁静的、清纯的湖泊

视觉艺术，也可以叫美术，各种风格和流派如同一条条的河流，从四面八方经过了层层的过滤，最后汇聚在这个圣洁的湖泊之中。经典绘本给我们一个非常非常美好的视野，给我们非常美好的景象。美术就是美的艺术，经典绘本又是经过这样精选的，又是为了孩子创作的。这些作品能够让单纯的、洁净的、心灵非常透明的孩子来理解，很多方面可以用圣洁来形容。在这样一个湖泊里面所选择的东西、所看到的东西一定是美好的。这里不会有丑陋。

经典绘本拥有绘画艺术的各种流派、风格、技巧，不仅优秀，还要创新。它绝不是模仿或者抄袭前人的东西，或者抄袭某一个流派。有的时候艺术家会把自己的作品定在某一个风格之上，但是他会在整个表现上面完全创新。每一本绘本可以说是一个独立的艺术品，绘本中的每一页、每一章画又是一幅独立的艺术品，真的是艺术之中的艺术，非常美好。

带孩子一起进行审美启蒙的教育，经典绘本就是最好的选择。

油画

绘画艺术，美术是按材料来区分种类的。我们也可以按流派区分，但是按材料区分是比较清晰的。油画是绘画里的一个大的种类，也是很重要的一种材料形式。油画就是用油彩绘画，油画的产生在欧洲。对于欧美的画家来说，他们用油画来表现是很自然很自如的一个事情。

《风铃草姑娘》

这本书非常的美。为什么这么美？我们看看这个封面，虽然是一个传统的故事，也叫长发公主、莴苣公主。用的是文艺复兴时期的风格，所以我们把它定为古典油画。文艺复兴时候很多的油画是画在墙上的，画在教堂的顶上。这一幅像不像画在门上的感觉？又有装饰感，从色彩上面又有一种复古的美感。

这里面的构图，包括人物动态的表现，包括色彩，都非常遵从文艺复兴时候的审美格式。古典主义当时是很严格的，在构图上面有各种各样的法则。这本绘本完全是遵循了这个法则，但是有它的创新，有戏剧性，有场景。而且我们要想一想，这位画家是画一本小书，而不是画一幅独立的画，不是像达芬奇那样为大教堂画一幅大大的特别荣耀的巨作。不是这样，他是完全专心的画一本给孩子的书。一个艺术家要有什么样的心境才能这样去画画？

看看这幅画的细节，这个摇篮，地毯的花纹，人物的动态表现，人物的肌肤感。他的作品可能很小，但是整个视觉感受没有特别大的差异。优秀的绘本经得起我们这样放大，我们放大多少倍，里面没有网格出现，它就是这么精良。

再看看远处的这些色调，常的精细，包括被褥上的这些花纹，还有它的透视法则都是符合文艺复兴时候各种各样的绘画原则，但他又完全是创新的。因为他要用自己的想法来演绎这样一个故事，还加上了自己很多的理解。很高兴看到新经典这样一个出版机构能让中国孩子看到这本书，我真的很感谢他们。

 

再看看这幅画。画家下的功夫绝不亚于画一幅大的油画所花的功夫，这里没有利用任何现代的照相技术、拷贝技术，而是完全手绘。这件衣服的色彩，也是格外的纯正。中国孩子的视觉环境差，有一个重要问题是孩子看不到美的纯正的色彩。我记得有一次在路上，前面有两个旅游的人在说话，说北京怎么越来越难看，还不如我的老家好看，我们自己盖的房子都用彩色的瓷砖，北京都是灰色的，墙的红也都跟麻布一样，显的旧旧的。如果北京是这样我才不来呢，我们那县政府大楼都漂亮极了，都是罗马式的。我当时在后面听着，我刚开始以为他们是批判北京建筑非常多的抄袭，结果他批判的是老北京特别美的东西，我们的红墙灰瓦他看不懂，那些色彩有历史的积淀，非常纯正的色彩。我们的四合院拆拆拆，前门大街改造以后都是假的，木栏杆都用不锈钢的栏杆代替，整个视觉环境被破坏掉了。

能够在绘本里面看到这么好的色彩真是难得，我们不用去意大利看原作，也不用看他们建筑的古迹，在这些绘本里面我们能够体验到它的一种美好。把这本书拿来，安安静静的和孩子一起翻开就能进入到里面了。我们的孩子，包括成人，需要这样视觉的滋养。

  你看图中用的这个蓝色，有时间你们看看文艺复兴时候的壁画，大量用这种蓝色，很美。另外，他在人物的比例上做了调整，要符合儿童的视觉习惯。当时我看到这里很感动，这个画家绝不在乎我们成人说你这个画的比例都不对，头这么大，身体这么小。他不在乎这个，他要让孩子看着觉得舒服喜欢。儿童的视觉习惯是什么？重要的东西、重要的人物都会出现在他的视觉中心，而且会放大比例，就会显得很大。比如说让我们的孩子画妈妈或者他喜爱的东西，他会把妈妈的头画的很大，身体很小，我们在这里能看到这种感觉。绘本里好多绘画、好多人物的比例关系都有这样的特点。难道一个技巧精良的画家连这个基本的比例关系都不懂吗？不是，他爱孩子。

还有好多的用油画画的绘本，举不胜举。刚才是古典主义风格，还有很多自然主义和现实主义风格的绘画在绘本中出现，而且还融合了装饰绘画和民俗绘画的特点。有的用油画的材料，有的用综合材料，有油画还有水粉等综合表现，只要能达到艺术家创作的效果。

《赶牛车的人》

我们在这里看到的是很温馨的场景，表现了上个世纪新英格兰地区的一个农人一家的日常生活场景。看看细节的表现：人物动作、人物形态、光影关系都非常完美。构图、格局，既是写实的，还有装饰性、俗感在里面。

再看这幅画，这本书有的人看了以后觉得很一般，它的故事也太简单了，就是他们一家在劳作，各干各的，爸爸到年底把他们所做的东西都到城里卖了，连牛车和鞍都卖了，换了钱再买他们新的生产原料，再去劳作，就是这么一个循环过程。这个画和整个的文本非常的融合，非常的一致，给人一种安宁，一种平静，一种最美好的家庭的感觉，还有一种劳动的幸福。这是我们现在孩子最缺的，孩子急速成长，大人急速发财……读这本书至少暂时可以带着孩子进入非常宁静的氛围里面。

爸爸卖了他的东西，然后买丝线，还买一个壶，他就买了他所需要的。如果我们的孩子在这样一个情境里面去感受家的温暖，对他的人生都有帮助的。

  

版画。欧洲一个很大的画种，东方版画也很早就出现了。

《100万只猫》

 

这本书是哪年创作的？我印象中是1928年，这本书的创作年代很远了，但是我们看到这幅封面的时候有没有很古老的感觉？没有。这本书我曾经给一个画家看，问他，哪年的书？说不会超过60年代。我给他看这个页面，他说就是现在创作的。经典的东西永远不会过时，对于我们来说都是新的。

大家都知道《100万只猫》这个故事，这个故事告诉孩子什么？不张狂、不骄傲，要谦卑。最后他反而得到更多的恩典。100万只猫，这个简直是想象到了极限。而且还有大的道理在里面。这样的书不用我们去另外教育什么。

从版画艺术来讲，这个构图和手法都是非常完美的。

 

《魔奇魔奇树》

有人说看着像剪纸效果。日本的版画发展也是很早的，这是套色木版画的效果。所以看好的绘本的时候，孩子们实际上就进了美术馆了。

它是连画带印染结合起来做的，看到这样视觉图画的时候，对孩子的眼睛和他的想象力会非常有好处。

 

铜版画。

《阴天有时下肉丸》

在欧洲，石版画、铜版画都是发展很早的，特别是铜版画。有的时候看着很像钢笔画，非常细腻，铜版画就是用针在铜版上画的。

很像插画的形式。铜版画的肌理、味道、品质、细节的描绘、动态的表现，整个空间感，全部都在里面。这样一页有很多细部，耳濡目染会带给他审美的熏陶。铜版画也能上色。多大的场景啊，好像从天上往下看，恢宏的感觉。

 

《第五个》

 

铜版画，有人说是素描的效果，其实更多还是铜版画的效果。看上去场景没有变，但每个人物都在变化，带出了很多悬念。每个画家都是独具匠心的用自己最好的技巧来表达。

 

丝网版画。

《影子》

 

丝网版画在印刷当中应用的非常普遍，绘本里面有很多画家在用这个技术表达他的创新。这个画的创作过程非常复杂，要很多功夫，印好多次，一个颜色印一次。这个效果不是画出来的，是印出来的。最终产生了这种留痕的效果。

 

艺术家有了一个创意，然后就要想用什么样的绘画语言来表现。就像音乐的语言是用音符、旋律组成一个曲子；绘画是用不同的方法、不同的技巧、不同的材料组成的，这就是它的语言。他要选择最适合他创意的语言来表达，达到文本和图像的完美结合。

 

水彩绘画，这种绘画的历史在欧洲很悠久。

《外公的旅程》

艾伦·赛伊《外公的旅程》的作品。这本书的故事非常平静，他在用写实主义，用水彩画的技巧来讲历史，几乎是照片的效果，就好像通过这个照片和回忆来传达一个人的历史，而这个人的历史会跨越世界、跨越时空。这是完全用水彩画表现的。

太完美了！而它是画给孩子的，从技法上没有可挑剔的地方。

   《天鹅湖》

莉丝·贝特也很了不起，她画的文本都来自于经典童话，她的绘画语言独特极了，有诗一样朦胧的意境。她的构图非常非常讲究，我们能看到近景、远景，每一个动态、每一个层次。这只天鹅是在近处的，但是它在很神秘的光之下；这只天鹅也是近处，但却是在光之中。感谢上帝给这个女画家这么好的意识、这么灵巧的手，而且画非常简约、单纯。她的画作虽然用的是古典的技巧，但是很现代。

     这个是《天鹅湖》里面的公主，作者有她的唯美标准，她的身体大大的，很饱满，脚那么小。整个是完美的。

   《小黑鱼》

 这个也是用水彩画的，里面还掺杂一些裂隙，产生了各种各样的视觉效果，达到很自由的状态。从里面找不到死板的东西，也看不到那种愚拙的绘画手法。其实我们可以在家里带着孩子玩儿水彩。比如我们拿一个胶片，把颜料涂上去之后再印到纸上就会出现这种效果，因为胶片是不吸收水的，所以在上面有一种油印的感觉。

这里鱼群的表现都是这样做出来的，可以让我们的视觉有无限的可能。视觉自由开放了，头脑也开放了，想象也开放了。

《黑兔和白兔》

有一种东方水墨画的意境，但又是用水彩，因为水彩一样可以达到这样的效果。还有好多版画拓印的纸，非常好的渲染效果都可以达到。我们看看这些色彩美丽的、朦胧、温柔的石头，在孩子身边的世界里很难找到这样的温柔。假如把黑兔想象成爸爸，把白兔想象成妈妈，爸爸、妈妈有没有这么温柔呢？这里给孩子的视觉没有刺激，非常柔和，像梦一样。

《黑兔和白兔》这本书我推荐给一个家长看，他看完说，这么大一本书，就讲黑兔喜欢白兔，然后就结婚了，就完了。我说那你还要什么？他说总得告诉我们点什么道理吧？我说，就是告诉你一个婚姻，一个丈夫，一个妻子，一男一女二人合为一体，不可分离。在这样一个柔美的意境里面表达了婚姻的概念。这样的收获的还少吗？还要收获什么？但是他还是不太理解。

 我们家长也问过这个问题，胡老师你不是说过孩子喜欢漂亮的颜色吗，可是这里没有色彩，都是灰暗的。孩子是喜欢漂亮的颜色，但是如何理解漂亮？这样的颜色正是孩子和我们都们更需要的。就好像看夜空一样，看水面一样。这种安静的色彩，是我们的眼睛和心灵所需要的。

   速写风格

   《玛德琳的狗狗救星》

  

   很多人认为这是漫画风格，或者我们把它叫做钢笔绘画或者是素描都可以，其实素描的定义就是用硬笔进行单色的绘画。我觉得把它们说成是漫画太可惜了。它绝对不是漫画，它比漫画要高级多了，它就是绘画。现在大家一说漫画，就会想到卡通或者动漫。这本书里速写的成分非常多，因为非常快速的抓住人物，用墨、用钢笔进行快速的描绘。但是表达了最精要的东西，动态、场景全部都有了，这个笔触是很犀利的。

   《爱心树》，经典中的经典。

《失落的一角》就是一根线，和电脑画的完全不一样，和水彩笔画的也不一样。这是一个有表情的线，有动态的线，由它来引入整本书。

 拼贴画。

《玛修的梦》

拼贴艺术在美国50年代以后兴起的艺术流派，但是更早的时候毕加索第一个在油画里面柔和了拼贴。五六十年代拼贴是最盛行的时期，因为当时商业广告很多，还有包装、废弃物特别多。画家开始利用这些东西。李奥尼大量运用了拼贴的手法，但是很重要的是他同时也有绘画，是拼贴和绘画的结合。他的画非常有韵味，很符合作品里这些小角色的情感。李奥尼的第一件作品《小蓝和小黄》，就是在火车上和他孙子在一起，很随意的把纸撕下来拼贴。

这些拼贴材料都不是简单找的，而是精心找到的。

 

照片与绘画的拼贴。

《古纳什小兔》

 

这里大量用照片的作为背景，然后再与绘画结合。整个风格都是摄影加绘画，再加拼贴。

布面拼贴加绘画。

很有意思的，它不是在纸上拼贴，也不是在木板上拼贴，而是用花布的拼贴。这里面又产生了和纸上以及其他材料绘画不同的效果。

综合材料。

《一粒种子的旅程》

 就是绘画加拓印加拼贴。这个手法已经非常自然了，达到一种很高境界的时候就不受任何局限了。这里甚至用了色粉笔。。

   在绘本作品里，我们可以看到各种各样的艺术流派；经典绘本里有着视觉艺术所有的元素：最宏大的画面，最微观的细节，最细腻的手法，最自由的技巧，最奇特的构图，最安宁的意境，最诗意的情感，最新锐的创意，都可以在经典绘本里全部找到。所以不是说我们的审美教育没有路，就有这样一条路在我们脚下，我们走上去就好了。

但是我们要给孩子看，要去选择，自己要先亲身体会。比如宏大的画面，细节的表现，细腻的手法，自由的技巧，奇特的构图，绘画与文本的结合……绘本里面的因素非常多，有的是大的特写，有的是全景，丰富极了。甚至一本书里面有很多的构图形式，因为它要让我们和孩子看到变化，而且要看到丰富的好的变化。每一个绘本画家都是构图的大师。这么多的元素、这么多的营养，是一个巨大的滋养孩子身心的宝库。

绘本对于儿童的意义，首先符合儿童的视觉特征，我们刚才看到的那些美好、柔和、层次、各种各样色彩的变化，其实都符合了我们和孩子的视觉需求。它可以滋养儿童的审美眼目，拓展儿童的视野，可以激发儿童的想象，丰富儿童的情感，开发儿童的创新思维，满足儿童的心理需求。比如《黑兔和白兔》。有些朋友在幼儿园跟小伙伴说我们结婚吧，也许并不知道结婚是什么意思。而这本书会让孩子对婚姻有一个基本的认识：一个婚姻是唯一的。

带领儿童走入绘画艺术的殿堂，不是说我们非要看到巨大的原作，一定在美术馆里才可以。我们从孩子很小就可以通过阅读绘本带孩子走入绘画艺术的殿堂。当他大一些再走到美术馆里的时候他才不会惊讶。这样的颜色、这样的表现，他的眼睛都有过这种经验，他不会觉得陌生，他再看到一些原作作品的时候会很好的吸收。

帮助儿童用艺术的眼光看待生活，这一点格外有意义。现在很多人什么都做短线，股票是短线，教育是短线……但是艺术滋养是一个长线。从小阅读绘本会成为孩子成长过程中美好的童年记忆。孩子从小看到那么漂亮的绘本，看到超越世俗的一种生活的场景，就会用艺术的眼光看待周围平凡的生活和人，这个会有潜移默化的影响。他的未来也许跟不看绘本的孩子不一样。

开始讲了“绘”，那么“本”是什么？“本”绘本的根基。也就是绘本的创意、主题、理念、价值观等。里面有人类所追求的最高精神境界，有仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制等等。它们是经典绘本的根基，经典绘本奖项的设置以及背景都在这个根基里面。

比如，《爱心树》讲述了一种完完全全的、无条件的爱，一种奉献：爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不自夸不张狂；《100万只猫》里，那个小猫不说我是最漂亮的，它很谦卑。