走进经典绘本的艺术世界——爱心树第四次品读会(一)

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走进经典绘本的艺术世界——爱心树童书馆第四次经典童书品读会于2012年3月14日在宝钢大厦四层青少年阅读体验大世界举办。
爱心树童书馆已经举办了3次经典童书品读会。今天是第四次,也是人数最多的一次品读会。与前几次最大的不同是,幼儿园老师占了本次品读会的很大比重。
爱心树经典童书品读会希望给从事儿童阅读传播推广的亲子图书馆的创办人、幼儿园老师、儿童教育工作者以专业的指导,从更深层次和更多角度来理解儿童阅读的意义,介绍包括绘本在内的经典儿童图书的内容,探讨阅读如何帮助一个人打下精神底色等等。
每个接触过绘本的人都很容易被绘本打动,不管是孩子还是家长,而且能够发现绘本当中很多的所谓的功用,比如说增进亲子之间的感情,提高孩子阅读的能力,让孩子认识更多的事物,包括提高孩子的智力……
今天我们要讲的是绘本的艺术性,它是绘本最精髓的东西。优秀的绘本是一个小型的艺术品,给孩子一本好的绘本就等于给孩子一个小型的精品画展。绘本可以培养孩子多元的眼光和多视角的来看世界。绘本给我们提供了很多优秀的视觉印象,而孩子在接触绘本的过程当中会形成自己最初的视觉习惯,能够在一个好的视觉环境中成长,而这些对孩子将来形成一个多元的心态、多元的视角以及看世界的多元的眼光都是非常非常重要的。
今天我们非常荣幸请到胡晓珮老师,胡晓珮老师是中国美术家协会少儿美术艺术委员会的委员,联合国儿基会特聘艺术教育专家,艺术儿童工作室的创办人,多年来她在从事艺术研究的同时,以一种独特的美术教育方式在广大家长中产生了广泛影响,同时她发表的文章具有深刻的学术影响力,从2000年以来她策划并主持了系列的中国儿童美术世界巡展和艺术体验活动,在德国、法国、意大利、西班牙、荷兰、比利时等等国家带着孩子进行了独具特色的艺术展览交流、创作实践和比较研究,使参加这些活动的孩子他们的家长都亲身感受到艺术的发展历程,体验了艺术对儿童成长和优化生存环境的深刻的影响力。
胡晓珮:
首先感谢新经典,感谢爱心树。走进经典绘本的艺术世界,这个题目太大了。今天先大概简单的讲一讲,怎么走进经典绘本的艺术世界。
首先请大家关注“绘本”这两个字,一个绘,一个本,实际上在英文里面也有不同的说法。我们最熟悉的、最惯用的就是Paper
经典绘本里的绘画是完美的,可以说是没有缺憾的。我们大大小小的画家或者是画展,在座的妈妈们和未来的妈妈们都看过很多,我们是否能看到完美?真的是没有缺憾的?可能很难。从什么角度来讲经典绘本是完美的呢?首先它们对于儿童的眼睛来讲是完美的;对于儿童是完美的。因为儿童本身是非常非常纯洁的,有的时候他的心灵单纯的近乎于完美,是一种至真至纯。因此,经典绘本和儿童在完美这一点上是高度一致的。
如果我们有这种观念的话,我们再看绘本的时候,我们就会带着一种审美的心态。
走进绘本的艺术世界,就是在进行绘画艺术的欣赏,在进行审美活动。审美对于我们每个人来说都是很重要的,它是一种非常愉快的体验,可以说是我们身、心、灵,还有我们的视觉的一种和谐的关系。这个时候我们能获得非常愉快的审美的经验或者体验。
很多家长的审美困境其实也是我们很多成人的一个审美现状,这个我们不要回避,确确实实存在,可能就存在在我们每一个人的身上。我们的现状是很尴尬的,原因很多,说起来就复杂了。我们在这里很简单的来说一下。
正确审美教育的匮乏,导致了一代又一代人的审美失落。
直接对我们现实生活的影响、对每个人审美状况的影响就是对绘画艺术的陌生和疏离,哪怕这幅画挂在我面前,我还是觉得跟它有很遥远的距离。我们在绘本面前不能甄别绘本的艺术品质,是因为我们的审美能力出了问题。
我们成人既然是这样尴尬的审美现状,我们会带给儿童什么?如何带给儿童好的审美环境,我们每个家长本身或者每个出版人本身,或者每一个家庭、每一个幼儿园、每一个学校都可以成为儿童的审美环境的场所。我们成人既然是这样的一个现状,再想想审美环境是怎样的?一点都不容乐观。从某种意义上说,我们成人的审美能力不能支持我们的孩子有一个良好的审美环境。
一谈到审美教育,我们就会联想到各种美术班,钢琴班、舞蹈班……这就是现在基本的审美教育了。其中很多东西值得商榷和探讨;同时,更令人尴尬的是,我们无法改变儿童的视觉环境。2007年我提出了一个概念,就是儿童视觉环境,这个视觉环境确实非常的低劣。
我常常说一句话:我们吸收的是什么我们所释放的也是什么;我们听的是什么、看的是什么可能以后我们想的就是什么、说的就是什么。这就固定了一个人的审美口味,就像孩子本来应该吃萝卜青菜,非常有营养的东西,但是如果你天天给他吃的都是快餐、油炸食品,你再给他吃萝卜青菜他就不吃了,他不知道那是好东西,他说我不要吃没有味道的东西。我们的视觉环境给孩子就造成了这样的口味。
有些绘本实际上是电脑做的垃圾,完全不是手绘的,哪怕是手绘的很多也是应付。比如,为了出版社赶快完成任务,什么火了我们跟什么风。我们的孩子就在这样一个视觉环境里面。再加上父母家人缺少审美能力,不能为孩子来选优秀的东西、好的东西、经典的东西,直接导致我们的儿童不能接受到良好的审美教育。这是很让人遗憾的一个现实。我遇到一些家长,他收藏了很多很多的书,他说这个我也买,那个也买,只要是专家推荐的都买。因为他们没有办法选择,实际上这都和我们前面讲的审美能力有关系。
阅读绘本,可以和孩子一起进入到一个完善的、良好的审美环境。这条路很多绘本大师、很多前人已经给我们铺好了。在我们小时候没有这条路,我想在座所有人的小时候都没有这条路,更没有走过这条路。
我们小时候看的也有很多很有意思的书,那真的都是原创。小人书、连环画有很多经典的东西,因为那个时候大家也是全身心投入创作。可以说是身、心、灵都放到这个作品里了。所以我们才有这样的经典。但是目前非常非常难。
为什么我们选择经典绘本就能达到审美熏陶的目的呢?这些经典到底如何经典?
首先看看美国凯迪克大奖,1938年设立,离现在74年,半个多世纪。每年从当年的数万本书籍中选出一名金奖,两到三名银奖。当你看到绘本封面上印着金奖的时候,它就是数万本中的一本,那就是几万分之一。
获奖者必须为美国公民或居民。实际上这个获奖者里有很多外国人,为什么呢?1938年,第二次世界大战争已经起来了。有很多欧洲的艺术家逃到美国,美国从上世纪30年代以后就成了一个艺术创作非常兴旺的地方。现代艺术最繁荣的时期也是在美国。从俄罗斯,从欧洲大陆,包括比利时人,还有犹太籍的很多画家都移民到美国,因此可以说,当时全世界的很多经典作者都在美国。从这些作者创作出来的数万本书当中选出几万分之一是何等的可贵、经典。
我们再看看凯迪克奖的评审标准:
这个奖是颁发给杰出的儿童图画书的绘者;他们在绘画的表现上要有卓越的成就;并不需要考虑该书的教育意味或是通俗性。教育意味是什么?如果考虑了教育意味,尽管是怀着爱心去教导孩子,但势必会影响艺术的纯粹性,它的艺术性成份就要减弱了。这里强调的不需要考虑该书的教育意味不是不考虑,而是以绘画成就为首要条件,以绘画的卓越和杰出为最重要的指标。还有通俗性,通俗性直接抵制的是媚俗。有些作者为了畅销、为了迎合某一部分人群,可能迎合的是成人,也可能迎合孩子的某些趣味。这里没有迎合,所以它是非常纯粹的,在艺术性上可以说是无可指摘的。
这一条也非常重要,“该书必须为独立的个体,不需要靠别的媒体呈现其趣味。”还是为了绘画的纯粹性,为了艺术的纯粹性,所以它这里艺术的指标是绝对的高,一点都不能打折扣。
格林威大奖,1955年设立,离现在有57年,又是半个世纪。评选标准很严格,第一条是讲究艺术品质。这里的主要元素就是插图。评选的大项目有艺术风格、格式、图文整合、视觉印象等等。
安徒生绘本大奖,安徒生这个大奖原来1956年创办是给文学作家的,1966年特别设立给画家奖部分。
博洛尼亚奖国际儿童书展最佳选书插画展,1964年设立。插画展的评审团都是全球最有艺术品位和鉴赏能力的专家。
布拉迪斯插画展。
德国绘本大奖,1956年设立。
我说的经典绘本,我基本上都在这些范围里。就目前整体的审美状态,阅读这样的绘本对孩子可能更好一些、更快一些,能让孩子直接看到好书。看到了这这些经典的东西,我们的眼光提高了视野打开了,可能我们的审美能力也就上来了,这个时候你再去选择书也就容易得多。
经典绘本是一个宁静的、清纯的湖泊
视觉艺术,也可以叫美术,各种风格和流派如同一条条的河流,从四面八方经过了层层的过滤,最后汇聚在这个圣洁的湖泊之中。经典绘本给我们一个非常非常美好的视野,给我们非常美好的景象。美术就是美的艺术,经典绘本又是经过这样精选的,又是为了孩子创作的。这些作品能够让单纯的、洁净的、心灵非常透明的孩子来理解,很多方面可以用圣洁来形容。在这样一个湖泊里面所选择的东西、所看到的东西一定是美好的。这里不会有丑陋。
经典绘本拥有绘画艺术的各种流派、风格、技巧,不仅优秀,还要创新。它绝不是模仿或者抄袭前人的东西,或者抄袭某一个流派。有的时候艺术家会把自己的作品定在某一个风格之上,但是他会在整个表现上面完全创新。每一本绘本可以说是一个独立的艺术品,绘本中的每一页、每一章画又是一幅独立的艺术品,真的是艺术之中的艺术,非常美好。
带孩子一起进行审美启蒙的教育,经典绘本就是最好的选择。