关于当下诗歌现象反思二题

苗雨时

一、对诗歌话语过分怪异的追求

一个时期以来，诗歌写作，有两个倡导，两种艺术追求：一是西方形式主义的“陌生化”；一是语言学转向后的发挥语言的最大可能性。应该说，此种倡导和追求，对反拨流行的大词、圣词和过分庸常的口语化诗歌现象，是有一定的校正出新的意义的：促使诗写个性化和让读者产生新奇的阅读愉悦感。但这里的关键，是对抗麻痹的艺术感觉的敏锐，能从习以为常中发现新的奇异点，从而激活新的超越类聚化的想象。失去这个前提，就走上歧路，为语言而语言，为陌生而陌生，使话语失去了符号表意功能，能指空转，带不来诗意的新质，甚至扭曲语言到了精灵古怪不说人话的地步，这是很可怕的，这是很致命的。什么都不能过，过犹不及_

二、越写得像诗也许并不是好诗

初学写诗难免起于模仿。无可厚非。意象、运思、话语修辞，依样画葫芦。但写得多了，熟了，却不能止于模仿。否则，越写得像诗，都是别人的套路，迷失自我，可能越写不出好诗。写诗应有个人的主体性、个人的创造、自己的个性、自己的写法和语言。由于社会身份不同、生存境遇差异，诗人面对生活世界，必然有他自己独特的感觉、感受、感情、体察、领悟。包括感性与理性、显意识与潜意识。这些都是诗歌的文本源和薪火。由它们生长出话语，定型为诗。诗，在一定意义上，永远是诗人的“自我表现”。陈超说：“诗歌是诗人生命熔炉的瞬间显形”。只有认知了自我，把握了自己才情的特点和方向，才能写出属于自我的诗，写出真正的好诗！……

作者简介

苗雨时，当代诗评家，大学教授。中国作家协会会员。有诗学、诗评著作多部。