诗的本色

  苗雨时 

诗人于坚守提出《拒绝隐喻》的命题。诗评家耿占也有本著作《失去象征的世界》。他们论辩也许有极端之谦，但从诗歌经验与语言层面考察，却不无道理。或曰“片面的深刻性”。他们所吁求，或许就是元诗和元话语。因为，老子的 《道德经》被认为，“大道至简”，也就是人的生命和宇宙的存在都归于“一”。其演进和变迁都从“一”衍生而来。所以源初的诗歌,从第一声“啊”开始,其艺术极致就.是“大象无形”、“大音希声”。黑与白，“知其白，守其黑”，是人与宇宙的本色、原色、底色，都皈依于存在的平朴.也就是一切艺术的最初的基因和始源。确如孟子所云：“大美无言”。后来，随着历史变迁、文明进化，诗歌的技艺，如表现性的象征、隐喻等话语修辞也日渐繁复、兴盛，对诗歌写作大面积覆盖，几乎到了无诗不象征，无诗不隐喻的地步。特别是现代诗更是知此。但不要忘了，它们的来处和起源。如果诗歌失去了个体生命的本真和生命与宇宙的同构状态，那么任何技巧的花样翻新、玄奇斗异和无谓的话语游戏，都无助于坻达人与宇宙同一的真相而成为悬浮的空幻与虚无，因而造成诗歌艺术生命力的遗失。固然，我们不必绝对“拒绝隐喻”，或全部摒弃象征，在诗歌写作中，这几乎是不可能的。但在具体运用中，我们要时刻牢记它们孕生的母体：存在、黑白、素朴。这也许正是于坚和耿占春的论述，给现代诗人最大也最深刻的启示！