诗歌的原型

          我国古代诗人作诗，常有征引、化用前人诗句的现象，极端的例子是诗歌集句（一首诗全用已有诗句拼成）。但借用不是为借用而借用，仿效也不是单纯的模仿，而是经过点化，融进自己的诗境中去，使原有诗句更生动、更深刻、更富有诗意。晏几道的“今宵剩把银红照，犹恐相逢是梦中”，就出自杜甫的“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，杜诗写乱世飘零之感，晏词改用婉曲的说法，并加上“银红”这样富丽的字眼，用来抒写女子的情思，这就表现了不同的内容，形成了不同的境界和风格。王国维在《人间词话删稿》中也曾说过：“‘西风吹渭水，落叶满长安’，美成以之入词，白仁甫以之入曲，此借古人之境为我之境也。然非自有境界，古人亦不为我用。”贾岛的《忆江上吴处士》中“西风吹渭水，落叶满长安”两句，写的是典型的时令特征。到了周邦彦的《齐天乐》里，则成了：“渭水西风，长安落叶，空忆情宛转”，写的是诗人回想与朋友同在京师的情境，这里的长安借代京城。而白朴的《梧桐雨》第二析《普天乐》：“銮驾迁，成都盼。更那堪沪水西飞雁，一声声送上雕鞍。伤心故园，西风渭水，落日长安”，写唐明皇西迁入川，路上见大雁西飞，想起长安情景，表达了人物的凄苦的情怀。这些转换，不仅有主题的变化，也有意境的跃迁。这说明只要有诗人自己的创造，为我所用的仿效和借鉴，不但无损于一首诗的内容，而且还能赋予它更深沉的意蕴。
          那么，如何解释这种现象呢？如果以现代文学批评的观念来考察和分析，我以为可以用“原型意象”来加以说明。所谓“原型意象”，原型批评家弗莱曾这样界定：“即一种典型的、反复出现的意象。”它一方面积淀着人们某种共同的心理经验，另一方面又在不断的重复中加入诗人的情感体验和创造。以此观照前边提到的那些诗句所负载的意象，不论是“相逢如梦”，还是“西风落叶”，都可以称之为“原型意象”。在诗歌创作中，有意地使用“原型意象”，不仅可以增强诗歌蕴涵的深广度，而且可以丰富它的审美趣味。