沅江女儿的深情歌吟

                                                          ——读《张惠芬诗选》

                                                  苗雨时  王之峰

张惠芬出生于上世纪六十年代，湖南桃源人，中学教师，作品常在《诗刊》、《星星诗刊》、《诗选刊》、《散文诗》、《诗林》、《桃花源诗季》等刊物发表，曾获“湖南诗人”2009年度优秀作品奖，2014年出版《张惠芬诗选》。诗人主张，新诗创作应打破常规，颠覆词语原有的脉络，重新组建诗歌新世界，诗表达个体生命的心灵史。她的诗仿佛来自阳光馨恬的山野，清辉俏舌下的荷塘，言语清润，纯净质朴中不乏人性的灵慧，弥散一种婀娜、浪漫的气息，能让人感觉到生命情感的热烈、自制与内倾，呈现一种整体的有机性和贯通的生命体征。

诗人自知，我是女人，洗衣，做饭，打扫卫生，相夫教子，是尽一个女人的本分；我是教师，上班，为人师表，教书育人，履行的是教师的天职，楷模人类灵魂，高尚自我情操；她每天微笑着与人打招呼，微笑着对待人和事，然后收获亲情，乡情，友情、爱情，师生之情。这个山的女儿，有大海的梦，她幻想自己的“24小时之外”，在“现实生活的每一个角落”，因平凡事物的触动和感悟，能抓住瞬间的“审美”闪电，在语言破碎处灌注美、思想和真理，唤醒“良知”的“意外”，“重新做一个诗人”，用开阔的“历史的想象力”对抗现实。她博爱天下，将母性的慈心、仁厚的“大容”融入到为人师的大爱教化；她谨守着稚气与雅意，忧患“当你老了”，用沾满白垩的手掌抚摸“稻茬一样的时光”，思念自己放飞的那些“小小少年”。她在发现与审美的开放性互动中，用梦想浣洗现实，置身于我在、诗在的高蹈中，实现肉体延续思想的诚实，祈福桃源“大地平安”。

诗歌的朝圣者。诗人宣称，24小时之外我有自己的领地，我是自己的国王和王妃，有一片完好如初的河山。在天堂桃源山水的滋润下，她于诗有自己的主张，目标定位在体察身边，写作方式以探索求多变，通过更多的细节和意象融合，表意、达境。她想信“小世界在大世界中以隐喻的方式存在”，倾心赤子之心演绎生活本身的矛盾，通过诗，对个体生命开展肯定与修正。在《朝圣者》中，诗人完成了对诗歌精神的皈依，一个柔弱的女子成了盗火的天神，她欲用心擦亮了大地上每一片土地，每一座高山：

      圣火永在前方

      需要十指与大地相扣

      用身体的电流接通大地的电流

      需要用五尺身躯

      丈量人间到天堂的距离

      需要熄灭一切该熄灭的欲念

      天高路远

      需要用心擦亮每一片土地，每一座高山

      这样，才有可能取得一粒

      永生之火

诗人有一位叫“天风”的朋友，天风和海子是同龄的诗友，一起喝过酒，握过手。诗人就爱屋及乌，天真地想，“天风也是海子留给世间的遗物，就像海子用过的麦子，亚洲铜，德令哈的夜色”，所以，她就想，握握天风的手，“握天风的手，就等于握了海子的手，就等于“我”也成了海子留给世间的遗物。这多么好，先死去，然后再活过来”（《海子遗物》）。这是一种痴迷，是近乎信仰的诗魂传递和接力。在纪念昌耀诞辰72周年时，诗人写下《在诗人墓前》，完成了高尚的生命之间的相互寻找，实现了一次自我的回归和植入，既诗人所说“先死去，然后再活过来”的生命升华。这样就可以理解“如果可以从头再来”，我将“扬起一张春风的脸”，是担当、是献身。在和一群叫“诗”的人在长沙相遇时，诗人怀着“形容词似的心情”，写了《2014年1月，与长沙有关》，诗在路上，人在途中，我们被“过去时”牵绊，又被“将来时”所指引，寻找与被寻找、照亮与被照亮，都在诗意中发生。诗人喜欢诗人之间的友谊和梦，享受诗人间梦幻般的相互瞩目与问候，此情此景，便是诗经的“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”之境界，美轮美奂、仙乐飘飘，忘我，忘情！

地平线上的种植。诗人张惠芬是一名优秀的人民教师，是为梦插上翅膀的人。爱岗崇业而自足的人格，为其一生赢得尊严和敬意。诗人把对一堂语文课的描述理发为播种就会发芽的农耕。诗集中一首把阅读带回童年的是《地平线》,为此，她当感恩自己的被启蒙者——天使。当诗人上课时说起地平线，由于高耸的大山长期遮挡着孩子们的眼睛，他们只有迷惑，只有“一个孩子异想天开：/老师，我知道地平线在哪里/此刻我看见他两手平伸/摆出了一个/飞翔的姿势”（《地平线》），诗人目力空间与精神场域的相互拆解，洞穿的是虚拟梦境。一个孩子两手平伸，摆出了一个飞翔的姿势，会让所有目光向上，想飞，是山里孩子的一种生长激素。也许，今后，飞不是高度而是一种远方，这就是所谓的启智之道，是塑造生命，在理想中实现对太阳的托举。审美效应更多的来自师德中母性的慈爱仁怀。《暗香》写被同学们叫傻凤的15岁小凤，在一个下雨天去食堂的路上，悄悄为她撑伞的小事，一把伞，让她的头顶忽然开了一朵花。这就是诗人的理想，众生平等下的爱和爱的相互支撑。也许仅仅就是由此，诗人理想，“我要建一所房子”，“我要建一所房子。有童话那么大，有孩子们的梦那么高”（《我要建一所房子》）。这不是杜甫的“大庇天下寒士俱欢颜” 而是揽天下英才，教化为己任的责任担当，让天下充满爱。诗人感思30年的从教生涯，“稻茬一样的时光”撒播在6岁就认识，16岁爱上，22岁走进的“这片土地”——讲台，如今，这片土地在夕光中遍地金黄，稻子颗粒归仓。致118班全体学生的《幸福的事》，“一想到我的爱还在生长，还在开花，还在青春的血液中与四面八方的春风汇合，就是一件多么令人幸福的事。”。十年后一定有一首很老的诗在这里等候许多新鲜的诗，从远方归来。诗弥漫着馨香、恬适，意境澄明，适度地表达了温柔敦厚的师德施教与幸福，留下的依然是带有母性温度的嘱托和祝福。

乡土地理，山水教育。“当我踏上这片土地，你的拥抱/让我看见了我的前世/是的，那时我们一定是亲人/一定相约今生”。庄子说“山水既天理”，大自然是座象征的森林。诗人常移情到故乡的风物，意义在诗句之外伸展。沉浸在家乡的万物中，通过自己而存在的动态美和静态美的蒙太奇切换，重新命名家乡，获再生之感。“我是农民的女儿，会把祖国放在油灯下”，当诗人是一个孩子的时候就这样“热爱祖国”，简单、忘我，一切源于血液中嫡荫，没有理由不爱。诗人能在一朵朵茶花里找到一个“白马渡”的村庄，“白马渡”作为一首首诗的心脏，它们在“我”的视线里，“先是矮下去，之后升起来”（《乡村日子》）。矮下去因为我们在长大，升起来是因为我们发现，唯有故乡，才是我们隐形的翅膀。“山到了最高处将看不见山/比如此刻，我只看见我和我的远方。”（《山行：乌云界》），这是只缘身在最高层的困惑，也是欲穷千里目更上一层楼的境界，山清水秀，人与自然互为影像的指涉，在心中并峙，使人与自然的相互释义，交相呼应达到一种超然的形而上。境由心生，境达情满。而更超拔的的是《东阳湖的水》中，“这里的水可以站起来”，不但是天人合一的“通灵”，更是在弘毅一种人格魅力。潜意识隐喻象征到自我，诗的结构的重心在人的灵魂。读来读去，让我产生一个想法，在桃园必须写诗，不写诗就是一种精神资源的浪费。这里“人间四月天”，艳阳啊、蓝天啊、青山啊、绿水啊让诗中有画，画中有诗，色彩唤醒知觉的通感，到达浑然相忘的想象无限。风景就是情感，诗人需要经过多少天问与轮回才能抵达。诗人从家乡的未名河写，依次桃江、资水、沅水河，极目远方的是塔里木河、额尔齐斯河。最令诗人魂牵梦绕的是孕育中华文明的黄河、长江，这条条江河走着走着就结满果实，走着走着，一晃，就不见了，成了母亲。山川河流承载着民族的精神内涵与自强的灵性意识。诗言及物，物寓情生。家乡风物，家乡阳光、家乡月色、家乡的小小的身子小小的唇的胡椒，家乡的板栗、野刺莓、八月瓜、春笋、桑椹、金樱子、杨梅、沙田柚，家乡的我从三十度锐角的劳作里找到的地枇杷的火焰和甘甜，诗人不厌其烦的罗列，可看成是喷涌。源自心中的爱和欣赏，诗人寻找家乡的美，为天地万物的美立象尽意，吟咏丰富的视觉意象为性情，抒怀情绪，让自己开成一朵“我不走了”的桃花，飞成一只相思鸟，因为只有“在故乡，我的羽毛是干净的”（《在故乡》）。

诗人有结庐在人境，悠然见南山的安逸之美。《桃花源的菊》抒情达意是古人“仁者乐山 智者乐水。”的人文情结，是对陶渊明古诗意境的拓展。诗人说桃花源的菊是一个既熟悉又陌生人，意象私人所营，象征公众所识。“桃花源的菊没心没肺地开/让一个人的秋天，有些不知所措”，这就是人文的“菊花”，有一种隔世的美，将文人节操的飘逸，散淡，寄托隐于物形，包涵获得极大，瞬间飞扬了意象之美。借助古人表达的是诗人的处世态度，一种生活节奏、个人涵养的基调。在“杜鹃路某个下午”喝茶，聊天，与某人讨论人生，思想人生之外的远方，时光静静流动，没有什么事情发生，如果说有什么意外，那我只能说，“今天的阳光，真好”， 诗与美是对生活的补偿。诗意的虚空会重新打量和净化世界，在谦恭下发现和享受生活中的安适，恬淡，达到物我相忘的飘渺。“一杯茶与一杯茶相对而坐，茶香浸泡彼此的心，之后，各自余香缭绕”（《有这么一个上午》）。这是个人世界的欣喜，爱、包容，完成道家的无违，实现人与自然，人与人的同契相合。在致W的《风轻轻吹》中，她写到“我该怎样才能把一只雁的灵魂/搬到纸上”。这就是诗意亮点，妙境天成。这不仅仅因为诗人善良，多情，悲悯，重义，而是因为她体内的能量来自一棵大树的暗示。“临江。江水悠悠/隐约的渔船/白鹭起落/岸柳和水面在一扇窗子的情思里/挥霍两个人的时光”（《江面，或者静物》）。“石头是静止的/石头不关心石头以外的事情/乌篷船是静止的/船上的鸬鹚、渔火带着渔歌早已离开/可能已融入生活中的某一缕，或一滴/桥是静止的。桥上的行人/不会关心桥的心事/远山是静止的。远山在水中很远/流水还探不到它的消息/流水，仿佛也是静止的”，状物肖神，兴发思远。物象顶针、横移、衍生、转换，传递情感空间的变化，由境生情。线性的铺展如豆荚，动静虚实空间的交错，节奏感觉的韵律，让人享受和谐的惬意，犹如身临其境。在《我死之日》，诗人明志怀远，“我会选择一片宁静的水域/最好是无人经过的一小片海/退掉身上所有羽毛，面朝东方/如果有风追来/请告诉它，不要吹乱我的头发”，可以看出一个人的生死观和态度，一种高蹈、凌然。

大海情结的梦幻自由与空纳万物的冲淡旷远。诗人曾用笔名“浪花”寄情明志。她和外边世界的关系是海与盐，“明天”去深圳的理由仅仅是因为“据说那边有海”（《明天去深圳》）；她亲情中的波澜维系是海，“姐姐，知道你带着海而来”（《姐姐》）；她生活的停靠是海，“有一种温软，一种激情，在海时间，当你置身于这片海水，你会看见所有疲累都被浪花浸泡，滤出温情和纯良，滤出宁静、辽阔的光阴和语言，介于苦和甜之间”（《海时间咖啡馆》），大海，苦咖啡，思想和无奈的现实之间到底能耦合出什么色彩的哲学的伪足，是让黑更黑？还是让酸变甜？诗人的爱情，青春都是海。海，被有光的日子打开，“那一年我们在海边行走，第一次尝了海水，我带回一片海”（《波光》），海，约等于爱，隐喻在海枯石烂的誓言中；对她海的阅读，让我们明白，一个温顺的女人“嗓子里的波澜”来自何处?海寓意无限，海象征永恒。海让诗人获得了人生的丰富。现代化的生活给每个人一条密径，牵挂着灵魂的朋友，让人与人、山川与大海、英雄与美女，跨空间的自由沟通，虚拟想象，拒绝真实。“第一次想你的时候/我是你的女儿/从里尔克的海到海子的海/其间，历经了腥和咸/历经了海浪的排山和温软”，此处关乎灵魂和梦想。“海风在吹，山风也在吹/比目鱼在游动。山坡上，一只怀孕的山羊静静地吃草/一排排海浪涌过来，亲吻旅人疲惫的脚/田野的犁头，泥土翻卷春天的浪花/大海与大山/一个在潮头望了望/一个在自己的肩上，望了望”（《手机里的大海》）。此处，海关乎个性、独立、自主与尊严底线。她已经不再是海的女儿，她，就是大海！

爱   如果爱。女诗人娜夜说:爱情是人与世界关系的一种隐喻式书写。张惠芬在《写情诗的理由》中不无张扬地说，“得把发疯的理由说出来/得疯给一个人看”，考量“疯”的正常与非常规，其实这是本性，是人生必逢的盛宴。“你来不来，我都在”。是一种闺怨，一场花事，关乎幸福，他省略了那些隐藏在心中的潮水，将痴情与执拗写到快意淋漓，却霞光鸿影。《时光的味道》的图像是生病的妻子，“疼痛科二十八床”，她的世界归于白：白墙，白屋顶，白床，白大褂……在肖形比赋中一切陷于“白色恐怖”的深谷，诗人心中兴起的“病房意识” 思考到人间生与死的劫。因为牵挂，“我的疼痛，与疼痛没多大关系”，我牵挂的是“这一年，母亲安好，儿子安好，你安好这已足够。”（《大地平安》）。这样的女人被丈夫娇宠着，爱怜着，一句“乖乖的吃饭”，蚀魂销骨，这些诗句，完成了爱情到亲情的自然嬗变。好女人是春风的脸，诗人是一朵女人花。个人阅历和知识谱系坚挺了诗人的自信与高贵。尽管终有一天都会垂垂老矣，形容枯槁，只有“一节枯枝握住另一节枯枝”（《当你老了》），描写爱情的黄昏，她的比喻、转喻和拟人，则无疑会让人想到叶芝等人的诗，丰富联想引发的意义空间，互训、互文的通感耦合，维系在想象的藤条上，得以延续光大，提升意境。“爱”让人痛恨，“爱”让人柔软，“爱”让人揪心。“如果爱。一个让人憧憬的语词/我会想到许多与爱有关的雨水/阳光，火焰，或前世今生，乃至幸福的伤痕//如果，爱——让我想想/多好。一个假设/足以毁掉许多人一生的利器和锋芒”（《你住的地方有个好听的名字》）。正因为如此，焦虑和不安也会见缝插针，我已和春天一起把自己打开，“如果可以从头再来”，我拿什么来爱你？我和春天几分相似，是春天把一条路“走出满目秋色/那些山花啊，已开出羡慕”（《爱人，我把你的生日放在花岩溪》），诗运用拟人、转喻、通感和音律结构变化，把情感的弦拉长。爱人啊，“如果爱是一个人一生的痛/你是不是累累伤痕中甜蜜的刺”（《如果，爱？》），这里就有了，责怪、娇嗔、包容和安享的愉悦。这不仅仅是爱的复杂性罗列，爱恨交织才为爱情平添趣味，活出丰富和色彩。这也就容易理解生命只有最后三天诗人，果断地说：第一天，我要给我的亲人，第二天，我要给我的诗歌，“最后一天......是的。这最后的，一天/我要给你，请你带我/去一个有山有水尘世烟火找不到的地方/抱抱我，别说话，我要/在你的怀里，缓缓，把这个世界关闭”，（《如果生命只有最后三天》），读到此处我们有理由相信，爱情是最好的解药，当一个人一生的寄托有凭，相许的终身无憾。诗不悲厌不戚戚，平淡的气势中有一种从容、孤傲和达观。一首诗的生命体，依存语言或在诗外。就像诗人所说“让天空，回到天空”（《无题》）。

诗生活。王小妮说：诗，是现实中的意外。诗人平行于生活。在《旧照片里的四个女生》中有她们十八岁的记忆，怀春、冲动的季节，世界万物涂着梦幻的色彩。诗人回溯青春，介入今天，放弃技术性感情。情感纵向铺陈直接从有我之境到无我之境，榫接现实空间和艺术审美空间，情动于中而形于言。“那时我们长在泥水里，与五月的阳光赛跑”。朴素情感沉淀在生活中。语境缘于情真意切中固定在适当的词。诗人思考，诗艺借助什么，实现什么，启示什么。其将来自经验和理性沉思，来自环境长期的浸润所获得的话语自觉在诗中建构出诗形。《聚会回忆录》，仿佛迟到的列车从少年一直开到中年，这一页是红、紫、黑、蓝……，诗人看见阳光雨露，梦里潮起潮落，伸手可及的“你的三角，我的圆”，情感结构在生活的现场，一切著我之色彩。迷离在物我皆忘的混沌，移情在以我观物，侧身到以物观我，实现了物象对立的拉伸，沉醉。“我们在纸上又走了一圈”，飞墨留白的高度概括之后，是一种反讽和失落泡沫或期待。这里色彩、声音、物件、空间证物一一出现，妄想复原了一个时代的“你的三角”“我的圆”，言外之意打开并呈现，尽管“三角”“圆”在公共视域司空见惯，但延伸进个人经验与情感走向，只有诗人说得清楚。诗中文字的音韵有绘画的高光作用，聚焦感觉。

如果说诗人是钻石，生活就是切削术。“我生活在乡村，乡村于我就是我的现实。”，诗人念念不忘的是在母亲身边的日日夜夜，“在母亲身边，真好”，多平常，象一泓溪水，但它来自大山深处，纯洁是因为历经了磨难。人间的血脉亲情，因爱传递。诗人在给母亲洗脚时，“凝望母亲，我只看着母亲脚上苦瓜藤似的青筋”，“苦瓜藤”涵盖了母亲一生的苦难历程。在《春意在鸟鸣中吐露》中，她礼赞给自己送花生、罗田板栗树苗的父亲，感情定格在被“花生与树苗的重量/压弯了那个下午”，而镜头对准树苗已成林的现在，呈示前人栽树，后人乘凉的恩泽。每到收获季节，“我就对儿子说，我们和这些板栗，都是外公结出的果实”（《倒叙的光阴》）。情于物中化，尽精微，致广大，脉脉温情生生不息的绵延、递进。在《母亲的棺木》中，以一种神学的言语及物象，不放弃原型象征的情感色彩，复苏个体生命意识的悲剧意识，呈现诗人看见的“一种死亡，诠释另一种死亡”的生动，此时此刻，生命似乎是一种接力，在草木、山水与人中传递，此所谓“野火烧不尽，春风吹又生”的欣欣然。诗人借喻神性力量获取美的暴力，抵达词的裂变与诗的聚变，获得感性的饱满与舒展，让情绪感染力达到巅峰。有一种只有死，才能证明生的软暴力。“你说五十年真像一场梦/醒来时，发现自己已成废墟”（《子宫癌患者》），诗人敏锐的个人化、女性化视角，增值语言活度，唤醒了身体里沉淀的风声与潮汐。这就是那个“我痛时，会把自己藏起来，躲到伤口里去”的人。

人在桃园，帝力与我何有哉！此为生命之幸！

祝福桃源县写诗的朋友！