仿佛一枝枝滴露的冰凌        

                                                                  ——读杜晶雪《诗六首》

                                               苗雨时

 

诗人杜晶雪长期以来一直坚持诗歌的智灵性写作。面对大千世界，他不涌动激情，也不争辩，而是在承载世界中，默默地感受，隐隐地领悟，表现出了起凡的直觉洞察力。因而，他的诗，有感性的柔软的触发，也有理性的坚实的内核，干净、透明，于刚健清新中，闪现着几分妩媚的灵光，犹如一枝枝带露的冰凌。《诗六首》发表在《诗探索》作品卷2012年第三辑。这六首诗，几乎把他的诗歌艺术，推渲到了极致和化境。

《我的生活几时里已没了梦境》：

 

    我的生活几时里已没了梦境    我扬起左手 

     右手仍垂着    我说我要走出门去  

    我的双脚怎么也像不了    一对起飞的翅膀 

 

     然而冬季仍然只是一个大约的季节    它冷

    它的不真实的酷寒仍叫我们    想起夏天的浪热  

    以及    春天里的风神

 

    如果有梦沉到梦里    沉到最深   

    如果有梦试图打捞另一个梦    如果

    所有的梦又都带着沉吟    带着  

    闷声的低诉    说

 

    在萨日拉    我记忆的虫子啄破了蚕茧   

    我回到了往昔     我扬弃了春种    但

    保留了心里的一些空缺

 

这首诗写梦的消弥与缺失。人生的节目，在于有梦。有梦，生命才灿烂；无梦，则堕入一片黑暗。如今，他已两脚陷进现实的泥潭，折断了梦的翅膀。而且，时值大的“冬季”，它“冷”，它“酷寒”，然而却仍让人想起“夏天的浪热”、“春天的风神”。他进一步设想，也许“梦”沉在很深的梦里，他要以梦“打捞”梦，虽然“梦”带着“沉吟”，但他还是要聆听那“梦”的“低诉”……。最后，在大理石“萨日拉”的花纹上，他发现了“虫子啄破蚕茧”的纹理，这古老图案把他带入“往昔”，但观照这图画的岩石，他们不甘心，依然固执地希望，那石化的“蚕茧”能够神奇地化蛹为蝶，展翅飞旋。因此，他让自我的心灵永远为“梦”留有生成的“空缺”，等待“梦”的降临。有梦——无梦，无梦——寻梦，以梦为梦，梦中之梦，化无为有，由死而生。诗人关于梦的书写，表达了他对生命的珍爱和对人生绽放的美好企盼！

《飞得太低》：

 

    你实在飞的太低     要么怎么会被我的脚踩到

    你的心脏飞出了体外     但眼睛亮着

    太多的时候我们不在一起

    你飞你的天空    我走我的道路

    你是群鸟中善良的鸟     我是人群中善良的人

 

    因为短    我的悲伤分外急促

    爱情也草草收场了    我将悔恨安排在后天

    一切都急匆匆的

    仿佛是什么    又什么都不像

 

鸟与人，高飞与低走，各安其位、各符其性。两者不管转换与否，但生命的本质都可以是“善良”的，而互不伤害。然而，时间无情，生命短暂，人也匆匆，鸟也匆匆，从虚无中来，到虚无中去，“仿佛是什么  又什么都不像”。那么，在这生存无常的变幻中，我们将如何为自己设定人生？那就是：只有守护“爱”，不让其草草收场，守护人与自然的亲近，永葆和谐，即使满带忧伤与悲戚，也是存在的今生无悔！……

《请》：

 

    在大水中加入海这个字

    在尘沙中加入风这个字

    但情感中请谨慎的加入爱

    血液请加入热和红

 

    我不表述    我只在内心中默想

    我不回忆    只因有你走上了我内心的路

 

请，是致谢，请，是感戴。世界的万事万物，无论是大海，还是沙尘，我们都应该对其持守敬畏之心。这样，“爱”才存留，“血”才红热。即使“我不表达”，也“不回忆”，只是在冥思默想中，世界也会悄然走进我的内心，并在心灵呈现和展露它丰采多姿的镜像。生命的强大，不在于外在的伟岸，而在于内心的谦卑与涵容，外宇宙进入内宇宙，两者的辗转对应，心灵的浩渺，也就可以是星空璀璨……

《恍若隔世》：

 

    我喜欢看大气的风景  不会

    对一株草长久的凝视  树也不行

    我只喜欢洇染了群山的绿

    乌云横过天空  投下浮动的阴影

 

    我还喜欢沉默的力量  冻结了的激流

    休息着的群峰  海在阳光下止住了喧哗

    大地镀上了均匀的银色  没有风

 

    石头更显明的从山里凸出来  千年来

    它的不语让我一惊

 

   很早以前的人类世界，肃穆沉静，一派和谐景象。后来，随着文明的进展，打破了原有的秩序，如今更是人事扰壤，喧哗浮躁。回忆即往，颇有“恍若隔世”之概。诗人从内心深处喜欢“大气的风景”，大地上那“洇染群山的绿”，天空下那“乌云”投下的“阴影”，而不着眼和看重于一草一木之微；在景物的动静之间，他更喜欢静的状态，“冻洁了的激流”，屹立的“群峰”，阳光下止息的“大海”，大地铺满的脉脉的月色；而在此种“无风”的安谧中，一块石头从山中凸现出来，千年来独立自在，静默无语，其威严与神秘，令人震撼与心悸。如果说大小之辩，体现了诗人的博大的气度与襟怀，那么，动静之别，则切进了事物的本质。我国古代哲学家老子认为，世界万物皆源于静，由静而动，静孕育了生命的伟力。佛家也认为，以静观动，动复归于静，气定神凝，心地澄明，谓之“入定”，这已是一种极高的禅境境界了。……

《悄然点亮》：

 

    黑暗越来越黑  先是气态的

    接着逐步变成了液态  固态

    有了坚硬的质地  和纹理

    但时间不冷  是什么

    加重了黑暗的黑  超越了

    乌云  和夜晚

 

    黑暗中  道路不明显

    灯火弱似星光

    一个骑着单车的少年赶着这样的路

    在坡地上  慢下了他的速度

 

    黑暗中的黑仍在加重

    骑车的少年也在倔强的向心中

    添加着星光、月光、阳光及

    人间所有智慧的光芒

 

    像往越燃越旺的灶膛里  填送着

    一把又一把的干柴

 

     是在泥土中穿行

 

 

 

    夜晚黑暗，越来越黑，越来越暗，步步加深：由“气态”而“液态”，进而至于“固态”，使黑暗超越了“乌云”，乃至于“夜晚”。在这样的暗夜，一个少年骑单车赶路，灯火昏暗，道路不明，外在的重压迫使少年的倔强折返内心，在心中寻找暗夜的光明：“星光”、“月光”、“阳光”，以及生命的“智慧”之光，就像往灶膛填送一把把干柴，越燃越旺，于是在心灵的光芒照映下，他走在大地上，“在泥土中穿行”。诗中有一句“时间不冷”，那么暗从何来？显然，这黑暗不限于自然现象，而潜含着人文隐喻，即我们所处的物质挤压精神的生存的晦暗。即然如此，人们只能在内心点燃精神之火，才能冲破黑暗，走向光照的前程……

《多年来》：

 

    多年来  我像跟在羊群后面的人

    我用羞涩遮住我的脸  我不说话

    那些秀丽的文字都淹死在我的喉咙里

    白天的太阳  和夜晚的月亮

    哪个禁锢了我的脚  束缚了  自由的心

 

    多么可怕  一个老人的笑

    没有人知道他笑的缘由  那笑

    镀在老人脸上的一层金子

 

    另一种时间是彩色的  描绘它的人站在高处

    另一种时间从不流动

    拿到它时  他们可以把金钱

    暂放一边

 

    我越长越像  她身下的影子

    突然想起我曾经误读了生命  错记了

    爱的符号

 

 

    “多年来”，是一个时间的界定。在这一时间段里，白天日升，夜晚月落，恒定的刻板的律令，禁锢了“我的脚”，束缚了我的心，我失去了自由，只能沉默、羞涩、隐忍，虽有绵心但无绣口，像一个“跟在羊群后面”默默的行人。而身旁一个老人的“笑”，那么辉煌，都令我感到“可怕”,怵目惊心，于是，我转换了“另一种时间”——心理时间。它可以色彩缤纷，也可以静止不动。置身于这种时间，什么“金钱”呀、什么物欲呀，都统统暂时丢掉，只留下生命的本真与纯净。我站在此种时空下，渐渐地成了它的影子。此时，我突然醒悟，“多年来”，我曾“误读了生命”、“错记了”爱情，因为我没能很好地守护灵魂，守护精神家园。现在只能是：“悟以往之不见，知来者之可追”(陶渊明语)……

一首首诗，一枝枝滴露的冰凌，那澄澈、恬静的艺术境界，其内里潜隐的是诗人高洁的人格、从容、淡定的写作姿态，以及冰晶玉洁的心境。正如唐代诗人王昌龄诗所云：

 

    洛阳亲友如相问，

    一片冰心在玉壶。