加载中…唐代诗人写首好诗，不料“杠精”句句抬杠，却杠出另一首千古名作
(2025-05-23 20:16:23) | 分类： 图文：古典诗文 |
大家想一想，身边有没有这样的朋友？你们在聊天过程中，不管你提出什么观点，他们总能找理由来反驳你。有时候为反对而钻牛角尖，令人无从反驳，只能一口老血憋在心口。这种为了反对而反对，喜欢处处抬杠的人就是我们所说的“杠精”。
虽然“杠精”这个词相对比较新，但这种抬杠的行为在历史上处处有迹可循。不信咱们仔细读读古人的诗作，你会发现杠精一点不少。
胜败乃兵家常事。杜牧对楚霸王项羽说：
“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”
王安石在《叠题乌江亭》中就偏要说：
“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”
遥遥万里，大漠风沙，王之涣见孤城伫立，感叹：
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
而李白诗中偏要反驳：
“长风几万里，吹度玉门关。”
想来实属正常，诗歌本就是个人内心的表达，千人千面，世人七情六欲尽数不同，看法不同也不足为奇了。
这类“抬杠”诗词中最为著名的，我认为当属发生在晚唐高蟾和韦庄两位诗人之间的故事。
风雨飘摇的晚唐，内有党争不断，外有藩镇不绝，科举制度只为权贵服务，名存实亡，很多寒门子弟毫无出头之日。
“十年场屋，未得一第，自伤运蹇”，说的就是读书人高蟾科举之路。
故而他诗歌形成了独特的“落榜”诗风，多是描写“下第”后的感怀悲愤、落榜之后的痛苦悲伤。
一年再一次秋闱落榜的他，来到了金陵城登高远眺，眼前秋瑟瑟，凋敝晚景，让他心中感慨万千，写下了一首千古名作《金陵晚望》。
《金陵晚望》
高蟾
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
晚秋之际，金陵城笼罩在日落之中，游云也在苍翠的山顶飘动。浮云归暮山，一日将毕。落日泛秋声，一年将完。景语皆情语，眼前一派萧瑟，自然会联想到自身的忧愁。十年场屋，未得一第。风雨飘摇，壮志难酬。年华老去，前途难料。这如何不伤心，不忧愤。未经他人苦，怎懂其中愁。
纵然世上丹青名家无数，到那高超的画意，也无法描绘出我内心的悲伤。用网络上的话来说：再牛逼的肖邦，也弹不出老子的悲伤。
当然这里高蟾不止为自己身世而苦恼，也为危机四伏的唐王朝而苦恼。身世和国事的双重折磨之下，伤心可见一斑。
“世间无限丹青手，一片伤心画不成”。
末二句高蟾利用高度的夸张，隐喻了难以言说的伤心，让人一读难忘。
随着高蟾这首诗渐渐的流传，另一位诗人韦庄也来到了六朝古都金陵，想起了这首诗。韦庄却和高蟾有着不同意见，故而对照着《金陵晚望》，写下了一首《金陵图》。
《金陵图》
韦庄
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
诗中句句反驳高蟾，俨然成为了一个杠精，却杠出了一首千古名作。
高蟾说“伤心画不成”，韦庄就做出反驳。伤心是可以画的。如果画不出？只是那些画家不能免俗，一心迎合当权者的心态，故意不去画罢了。
不止是画家，大多数人都是世俗的。君不见多少文人为了迎合权贵，出卖自己的良心，弄虚作假，欺上瞒下。宁愿作文章诗词粉饰太平，也不愿意去反映真实的社会生活。
而韦庄为了支持“伤心可画”的观点，后面开始举例子。你看这六幅《金陵图》所画的内容，老木枯枝，寒云笼罩，一片凄清荒凉，死气沉沉，没有丝毫太平气象，皆是帝国末日之景，看后怎不令人伤心？
韦庄表面上是对高蟾提出反驳，实际在思想上却与高蟾有着高度相似，两人都是抒发对晚唐的忧虑，所有也是要表达的伤心之情一脉相承异曲同工。
高蟾和韦庄都是晚唐那些诗人们的代表，他们有着满腹才华却无计可施，只能眼睁睁的看着国家无可挽回地走向崩溃。这种无奈和无助的痛苦，只能在诗中借怀古而哀叹。
在诗坛上，像这种“针锋相对”的诗很少，两首都能成为千古名作，那就更少了。
那么问题来了，诸位觉得伤心可画嘛？
还有北宋的王安石，也是出了名的杠精。
但是在和南朝一位小诗人较量时，王安石却输了个彻底，这是怎么回事呢？这得从王安石晚年写的一首绝句《钟山即事》说起。
涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。
茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。
我们都知道，王安石晚年退隐金陵，在钟山的半山园度过了人生中的最后一段岁月。退出朝堂的他，心境日趋平淡，寄情山水，因此写下不少很小清新的诗作，即后世所谓的“王荆公体”。这首《钟山即事》便是其中的代表，描绘了一幅极其清幽的山居风景图。
山涧的溪水悄悄地流过竹林，西边的花草在春风中摇曳生姿。
一个人安静地坐在茅檐下，与钟山相对，尽情地欣赏着山间的烂漫春光。
一直到夕阳西下，山中始终听不到一声鸟鸣，当真是安静极了。
这首小诗其实很好理解，就是通过清幽宁静的氛围，来烘托诗人内心的悠然平静。
其他三句都好说，就是最后一句“一鸟不鸣山更幽”一直为后人所诟病，为什么会这样呢？
因为早在王安石之前，南北朝有个小诗人王籍就写过一首《入若耶溪》，诗中有两句是这么写的：
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”
不管王安石是有意还是无意，“一鸟不鸣山更幽”，和“鸟鸣山更幽”显然是两个对立面。从写法上来说，王安石的是“正衬”，虽然直接明了，却也过于平淡。王籍则是运用了“反衬”，以动衬静，多了一层波澜，丰富了诗的意境，令人玩味不尽。
类似的写法，很多诗人都用过，尤其是王维，像《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》等等，都“以动衬静”的典例。而从意境上来说，虽然都写“静”，但是王安石的“一鸟不鸣”，给人一种死气沉沉的感觉，这样的“静”绝谈不上“幽”。无论是写法还是意境来看，显然王籍这个小诗人都更胜一筹，而且后人也大多力挺王籍。
黄庭坚曾盛赞王安石晚年的诗歌，“雅丽精绝，脱去流俗”，但是却毫不留情地嘲讽了他此次改诗之举，“真点金成铁手也”，
还有清人顾嗣立在《诗话》曾言：“‘一鸟不鸣山更幽’，直是死句矣”，也是相当犀利了。
对待同一事物或景象，不同朝代的两位诗人，他们的观点和心境居然截然相反。
汉代李延年诗曰：
“南国有佳人，容华若桃李。”
关于送别，唐代高适赋诗曰：
“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”
而同是唐代的王维则曰：
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
关于读书的，唐代杨炯认为：
“宁为百夫长，胜作一书生。”
而宋代汪洙的《神童诗》则认为：
“万般皆下品，唯有读书高。”
诸如此类的诗词，不胜枚举。
（据网络有关资料整理）
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