宋宫廷绘画杂剧演出图
二
宋朝是戏曲形成的时期。
戏曲是一种把念诗、唱歌、舞蹈统一起来，在舞台上展现人生情境的艺术。宋代以前虽然也有以对白为主的优戏和以歌舞为主的歌舞戏，但它们各自相对独立。宋代瓦舍勾栏把它们共汇一炉，形成了新的舞台样式——戏曲。
宋代社会生活发生了极大的变化，都市发展，商品繁荣，市民阶层壮大，于是城市里面出现了供市民游乐的瓦舍勾栏。瓦舍勾栏是众多表演集中的地方，就像过去北京的天桥市场，戏曲就在其中发展繁荣。
北宋汴京瓦舍勾栏里上演的是宋杂剧。宋杂剧在唐代优戏的基础上，进一步向成熟的戏曲形态过渡，已经出现五个脚色，即末泥、引戏、副净、副末、装孤，可以上演《目连救母》一类大型剧目。
这一天，北宋宫廷里正在演出一场杂剧。
当时宰相是蔡京，蔡京的弟弟蔡卞是枢密使，相当于国防部部长，弟兄俩大权独揽，不可一世。蔡卞是神宗时的宰相王安石的女婿，王安石死后被追封为舒王，蔡卞想在孔庙里祭祀他，而且想把他的牌位放在孔子前面。于是教坊艺人抓住这件事来进行嘲讽：
先是孔子登场，坐在正中座位上。然后孟子、孔子弟子颜回以及王安石出场，站在孔子旁边侍立。孔子让他们坐下。
王安石对孟子作揖，请他坐上座。孟子说：“岂敢，君为王公，理应上座。”王安石又请颜回坐上座。颜回说：“我只是一个陋巷鄙夫，不敢在前。”于是王安石就坐在了孟子和颜回的前面。
这时，孔子感觉心里不安稳了，赶快站起来，请王安石坐主位。王安石连忙拱手说不敢。二人来回相让不已。
孔子的弟子子路在旁边看着，心里愤愤不平，过去一把拽过孔子的女婿公冶长，骂他个狗血喷头。公冶长惶恐地问：“我有何罪？”子路说：“谁叫你不去救护你丈人，你看人家的女婿多得力！”
戏曲一出，从皇帝到大臣全部看得目瞪口呆。后来蔡卞也没敢再提在孔庙祭祀王安石的事。
北宋杂剧广受欢迎，从宫廷到民间普遍流行。因而今天我们可以见到当时宫廷绘画里的杂剧演出图，以及许多民间墓葬里出土的杂剧砖雕和壁画，反映了宋杂剧的普及度。
1978年冬，河南省荥阳县东槐西村一农民在村北山坡下挖水渠时，发现一座古墓，里面有一个石棺，石棺盖上刻有一行字：“大宋绍圣三年十一月初八日朱三翁之灵，男朱允建。”也就是说，这是村民朱三翁的棺材，他儿子朱允在北宋绍圣三年（1096）十一月初八日把他下葬。
稀罕的是石棺的左侧刻有一幅朱三翁夫妇并坐吃喝看戏图。朱三翁夫妇前面放了一个条桌，上面摆着酒杯、碗勺、筷子以及馒头、点心，旁边还站着一个侍童。桌子前面有四个杂剧演员正在演戏。远处还有烧火做馒头以及往桌上送酒送饭的人。
四个演员演的似乎是《赶村禾》一类的戏，即官府皂吏轰走乡巴佬儿的情节。左边那个演员装扮成皂吏，右手拿根打人棍，左手指着乡巴佬儿在骂。中间一个演员头戴奇怪的尖顶帽，身上打着一大块补丁，装扮成嬉皮笑脸的乡巴佬儿，对着皂吏作揖打躬。他俩中间的一个人，头上的头巾裹成一根奇怪的独角，是一个插科打诨的脚色。他们右边有一个披头散发的人在拍手。
这幅图画的是村里土财主朱三翁家，请来了杂剧戏班，边吃喝边看戏的日常享乐情景。这是最早的一幅“堂会”演剧图。我们从中可以知道，北宋时期的杂剧演出已经深入民间。
宋杂剧直接启迪了宋代南戏的诞生。
12世纪初叶的北、南宋之交时，南戏形成于浙江温州一带。南戏是成熟的戏曲形态，能够娴熟运用诗、歌、舞的综合舞台手段来表现完整的人生故事，歌唱成为它最重要的表现手段。它的脚色发展出分工更为细致的行当，包括生、旦、外、贴、丑、净、末七类，各行当都有自己的表演特色。因此，南戏成为最早的戏曲剧种。
宋代南戏剧本，可以确定的有《赵贞女蔡二郎》《王魁》《王焕》《乐昌分镜》《张协状元》五种。这些戏或者演士人负心情节，或者演爱情遭磨难故事。
南宋初期的某一天，风和日丽，浙江温州的街市上人来人往，熙熙攘攘。前面有一座勾栏，外面挤了好多人，只听见里面锣鼓喧天，正准备演戏。
勾栏门口吊着一个花花绿绿的牌榜，上面写着今天演出的内容：“张秀才应举往长安，王贫女古庙受饥寒。呆小二村沙调风月，莽强人大闹五鸡山。”原来是要上演南戏《张协状元》。
一个人用手撑着木椽做成的门，对着街上的人高声喊：“请进！请进！来得晚了没座位。看热闹容易，这么齐整的装扮难遇！”
伸头往门里看看，只见戏台上坐了一排浓妆艳抹的“粉头”，一个个向门外的人抛着飞眼，恨不得出来把你拖进去。
交了两百个铜钱放进去，里面是一个圆形剧场，观众一排排从低到高坐在长凳上观看演出。
看看人坐满了，一通紧锣密鼓之后，戏台上出来了一个副末，就是这家戏班的男家长，也是领班。他向观众作了一揖，然后念了两首词，大意是说：俺们戏班非比寻常，可以和宫廷教坊一争高下，这回演的《张协状元》，要在书会里争个头名。
念完又说唱了一回诸宫调，介绍剧情大意，然后对站在身后的伴奏人喊：“后行脚色，来一通鼓！”
伴奏人员答应：“好嘞！”于是开始击鼓。
副末又喊：“末泥色，来一段踏场！”（下）
生在后台答应：“来了！”
生踩着鼓点上场，边走边打招呼：“嗨！”
伴奏人应道：“喏！”
生说：“谢谢锣鼓相送！”
伴奏人答：“劳您大驾！”
生喊：“后行子弟们，来个【烛影摇红】过门！”
器乐开始演奏【烛影摇红】。
生一边绕场舞蹈，一边念了一首【望江南】词，意思是敝人一身才华、风流倜傥，今天的演出一定会让看众欢乐愉快。然后问伴奏人：“刚才演奏的是什么曲子？”
伴奏人答：“【烛影摇红】。”
生说：“烦请帮衬一下！”
伴奏人说：“好。”
生说：“我来装一个张协状元。”
伴奏人说：“谢了！”
下面演戏正式开始。
这就是宋代南戏开场时的情景。后面的正式演出，大体上就和今天戏曲舞台上的差不多了：生、旦出来唱，净、丑插科打诨，大家一起表演一个故事。
以下是《张协状元》的剧情梗概，一个书生负心的故事：
成都府书生张协进京赶考，路过五鸡山，被劫道强人打伤，抢去盘缠。破庙里住的贫女给张协养好伤，张协为报恩和她结婚。后来张协赴京，考中状元，贫女入京寻夫，张协嫌贫爱富不认她。张协去四川赴任，路遇贫女采茶，砍了她一剑，扬长而去。贫女在破庙里养伤，宰相王德用路过，见她长得像自己夭折的女儿，把她收为义女，带她到四川。王德用见到张协，招他为女婿。洞房相见，张协和贫女才知道是夫妻相会。
可以看出，早期南戏选择了最能抓取人心的人世悲欢离合的故事来表现，牵动了千人万人的情感，所以掌握了观众。它的内容，以青年男女主人公的情感发展变化为主，恰恰适合南戏以生、旦为主角的歌唱表演体制来表现，所以风靡一时。
南戏已经奠定了戏曲美学的基本范畴，例如表演上时间与空间过渡的随意自由性，表现手法的虚拟性，对唱、白、科手段的综合运用，等等。
《张协状元》里，运用歌唱、念白和走过场的表演手段，处理剧情中时间与地点的转移，已经十分得心应手。
第二出张协从街上回家，与父亲见面，几句唱词就解决了：“（生唱）徐步花衢，只得回家，扣双亲看如何底。（外作公出接）草堂中，听得鞋履响，是孩儿来至。”
第五十出谭节使和张协的仆人从谭府到张府议事，几步台步、几句口头描述就实现了：“(末)穿长街。（净）蓦短巷。（末）过茶坊。（净）扶酒库。（末）兀底便是府厅。”
最突出的例子是第四十出，张协自京城经湖北江陵到四川梓州赴任，跨越几千里地的路途，只在他与门子、脚夫四个人的一番对唱、几个圆场后就完成了。
《张协状元》中对于虚拟手段的运用也比比皆是，主要有拟声音和拟动作两种。
例如第四十四、四十五出有两段宰相王德用骑马赶路和下马的模拟表演，演员一边做骑马、下马的虚拟动作，一边模拟马后乐的音响效果，嘴里嘣嘣叭叭个不停。
第十六出大公大婆设酒席给张协贫女办婚礼，戏台上没有桌子，就当场要李小二躬身趴下当桌子，把杯盘放在他背上。第二十一出宰相要椅子坐，一把拉过来下人当椅子，就坐在他的背上。第十出还用两个人装扮门扇，有人敲门，他们嘴里还砰砰作响。
这些都说明，南戏一开始就承认自己是在做戏，是假扮的，从而使表演产生喜剧效果。这种承认假定性的戏剧观，一直统率了中国戏曲800年，其表现手法在后世长期发挥作用。
南戏里已经能够熟练地穿插运用唱、念、做等舞台手段,使之共同为表现剧情、塑造人物服务。
例如第三十出，张协赴考一走无音信，贫女心中惦念，胡思乱想，忽然听到他中了状元，心中又惊疑未定。剧本通过唱、白、做手段的综合运用，把贫女从最初的愁思郁闷到后来的闻喜乍惊、不敢相信的心理变化，丝丝入扣地表现出来，一个有血有肉的人物形象就栩栩如生地活在了舞台上。
南戏表演的一个特点，是净、丑脚色可以随意装扮男人或女人。《张协状元》里，净就扮演了张协母、李大婆、店婆、王府丫鬟、胜花养娘，丑也扮演了张协妹。
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(2023-12-13 19:52:14) 
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