京剧乃国粹。在京剧艺术发展近二百年的历史长河中，老生、青衣、花脸、丑角都是戏班的栋梁，老旦一般都是由老生或丑角演员兼演。老旦作为独立行当的出现、形成到发展，是通过前辈艺术家对艺术形象的精心创造、细心揣摩并不断完善的。老旦行当随着时间的推移在京剧艺术中占据了越来越重的位置，并形成了其独特的艺术感染力和表现特点。传统戏老旦，可分为以唱功为主的“唱功老旦”，如《望儿楼》的窦太真、《遇皇后》《打龙袍》的李后、《金龟记》的康氏、《赤桑镇》的吴妙贞、《甘露寺》的吴太后等，也可分为以表演为主的“做工老旦”，如《李逵探母》的李母、《清风亭》的贺氏、《西厢记》的崔老夫人等。
随着时代的前进和艺术的发展以及观众对审美情趣的需求，一些打破老旦行当束缚的新编历史剧应运而生，其剧中人物集“唱、念、演、舞”于一身，以人物需求出发，将技、艺完美结合，让其既在情理之中，又在预料之外，如《对花枪》的姜桂芝、《八珍汤》的孙淑林、《杨门女将》的佘太君等。其实，京剧表现佘太君人物形象的戏并不多，只有《四郎探母》《辕门斩子》《穆桂英挂帅》《佘太君抗婚》《杨门女将》等几出戏。但其光彩照人、忠心爱国、大义凛然的巾帼英雄形象，却深深地印在广大人民的脑海之中。
例如，《穆桂英挂帅》一剧中的佘太君，此时虽已年过九旬，但辞朝归隐后，仍惦记着朝廷的安危。穆桂英被佘太君为国为民的一片忠心所打动，抛弃前嫌，挂帅印征剿西夏。如果说，《穆桂英挂帅》中的佘太君忠心报国、深明大义的人物形象令人佩服感动的话，那么，《杨门女将》中的佘太君人物形象则更有开拓性的发展，因为它丰富了京剧的老旦行当。在这出剧中，它将佘太君精通兵书、久战沙场、顾全大局、爱憎分明、精忠报国的巾帼英雄人物形象，表现得更是淋漓尽致、栩栩如生，为此激励着一代又一代的人英勇奋进。
前辈京剧表演艺术家王晶华老师首演的佘太君形象，更是早已深入人心。她冲破了老旦行当的束缚，创造性地丰富了京剧老旦行当人物的表演，并在准确运用传统老旦“唱、念、做”的艺术技巧中，完美地表现了人物忠义壮烈、足智多谋的精神世界和爱国情怀。
下面，拟就全剧中佘太君的重点表演场次“寿堂惊变”“灵堂请缨”“巡营赠马”为例，试对王晶华老师的表演艺术特点作一分析。
一、“寿堂惊变”
这场戏，佘太君人物形象的表演，把京剧的“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”之“四功五法”运用得如鱼得水、得心应手，并根据人物的需求有所创新。
一出场，佘太君步履矫健的被众夫人与八姐、九妹簇拥出堂的“亮相”，就表现出佘太君乐观开朗、信心满满的气派。“为孙儿庆生辰满心欢畅，百岁人喜的是四代同堂”，表现出百岁老人天伦之乐的喜悦心情。此场戏的重点是“盘焦”，寿堂众夫人、柴郡主、穆桂英、焦廷贵、孟怀源等人表现反常，逐渐使佘太君产生了疑心，特别是穆桂英强忍悲痛跟柴郡主眼神相对的一刹那，立即使佘太君断定：她们一定有事瞒着她。此时，佘太君的眼神环绕全场，且不动声色地默默观察，最后归到孙儿媳穆桂英身上，尤其是穆桂英喝酒醉倒之时，佘太君打破传统老旦慢慢站起来的身段表演，干净利索“蹭”地站了起来，一下显出佘太君饱经风霜、机警过人的特点。“桂英一杯酒醉厅堂？柴郡主支支吾吾精神迷惘，焦孟二将神态失常”，使佘太君断定“莫非是风波陡起三关上？”此时，她表情凝重、循序渐进、咄咄逼人的语气，将这场戏推至高潮。“焦孟二将，我来问你：你二人不在边关，到底回来作甚？”柴郡主想出言打圆场：“他二人……”佘太君快速一摆手，严肃地说道：“为娘未曾问你。廷贵，近前讲话！”此刻，太君已知事态的严重性了，便声色俱厉地催促着焦廷贵：“讲，讲！”焦廷贵悲痛万分，声嘶力竭道：“他为国捐躯——了！”听此噩耗，佘太君夸张的形体动作：撤腿、扶椅子背，准确表现出此时太君悲痛欲绝的心情。而后，嘱
咐完柴郡主，命“八姐九妹，看大杯伺候”，然后一个“搓步”、回身、“垫步”，在“叫头”里失声悲怆道：“宗保，孙儿啊！你……为国尽忠……你是杨家的好儿孙！……你要痛饮一杯！”她仰望天空，祭奠亡灵。此时的表演，将佘太君既悲壮又自豪的心理，夸张地表演到了极致。佘太君在下场前，念着“对儿”“国仇家恨终将报，不灭敌寇恨怎消”，继而抓“水袖”、转身，然后在铿锵的锣鼓声中从容下场，更展现出佘太君的主帅气势和爱国情操。
二、“灵堂请缨”
这场戏，是主战派与主和派矛盾冲突的关键场次，以王文为首的想与西夏“议和”，而以寇准为代表的则“主战”。在祭奠杨宗保的灵堂上，寇准力荐太君挂帅，征剿西夏。而王大人却从中作梗、另起波澜，于是惹恼了佘太君，她言之凿凿地说：“王大人，你好小量我杨家也！”字字千钧，荡气回肠，“喷口”有力，感人肺腑。老太君通过对国事危急的忧虑，回顾杨家的悲壮遭遇，据理力争、主动请缨，并对主和派进行了义正言辞的反驳。起首一句[导板]“一句话恼得我火燃双鬓”，王晶华老师扮演的佘太君此时唱得慷慨激昂、正义凛然，令人肃然起敬。接下来的一句
[原板] “王大人且慎言，莫乱我忠良之心”的“心”
字，有一长腔，运用了老旦唱腔独特的“擞音儿”技巧，唱得委婉动人，令人怦然心动。既唱出了杨家的世代忠良，又对污蔑杨家将“与杨元帅报仇事小，这朝廷的安危事大呀”的言辞据理力争，更唱出了杨家祖孙四代驰骋疆场、英勇杀敌为国捐躯、无怨无悔的英雄气概。接下来，“自杨家统兵马身应重任，为社稷称得起忠烈一门”两句，其中“称得起”三个字用一高腔，有“平中见奇”之效果，唱出了佘太君理直气壮、卫国忠贞不二的豪迈气势；同时，“忠烈一门”四个字，则采用了老生演唱的方法，刚劲有力、收放自如，坚定的语气让人听起来不容置疑。从“众儿郎齐奋勇冲锋陷阵”起唱，直到“老令公提金刀勇冠三军，父子们赤胆忠心为国效命。金沙滩壮志未酬疆场饮恨，洒碧血染黄沙浩气长存。两狼山被辽兵层层围困，李陵碑碰死了我的夫君”。此六句[二六]唱腔，层层递进，节奏越来越紧凑，情绪越来越高亢激昂，直到“李陵碑碰死了我的夫君”一句，唱腔达到了高潮。“李陵碑”三个字用“嘎调”演唱，顿觉异峰突起、高亢挺拔、气贯长虹，将佘太君又恼又恨、又悲又怨、悲愤交加的心情宣泄无遗。尤其在“碰死了”的“了”字上放慢了节奏，恰到好处地运用了一个老旦演唱的“擞音
儿”，十分传神地将佘太君追忆昔日悲壮往事、痛而不忍诉的心理活动淋漓尽致地表达了出来，酸楚悲凄、催人泪下。从“哪一阵不伤我杨家将”开始，唱腔转为[快板]，七句[快板]铿锵有力、节奏明快，特别是到了“才落得老老少少、冷冷清清、孤寡一门，历尽沧桑，我也未曾灰心”这长达25个字的大叠句，更是唱得干净利索、深沉含蓄、酣畅淋漓、跌宕起伏，把佘太君那种“痛不怨、气不馁”的心情表达得淋漓尽致。下面的一句“杨家报仇我报不尽”，当“仇”字一出口，前两字抑扬分明、顿挫有力，“尽”字拖腔，如长江流水一泻千里，最后一句“哪一战不为江山、不为黎民”，从而非常成功地塑造了佘太君忧国忧民、秉忠为国、一腔正气的人物形象。
三、“探营赠马”
这一场，是佘太君“唱、做”俱佳的范本。“巡营”大段的[二黄]成套唱腔，设计精美、行腔流畅、韵味醇厚，达到了很高的艺术境界。皓月当空，万籁静寂。首句[导板]“乘月光瞭敌营山高势险”，王晶华老师唱得刚劲雄浑、意境深邃，接下来[回龙]是个叠句：“百岁人哪顾得征鞍万里！冷夜西风，白发凝霜，杨家将誓保三关——”，表现了佘太君胸有成竹、不畏困难的主帅风范。“关”字拖腔，婉转萦回、顺畅自然，很见功底。后面十句[原板]“贼王文凭天险坚守不战，妄想我粮草断进退两难。这一旁飞龙山山高万丈千里远，那一旁葫芦谷陡壁悬崖攀登难。……都道那葫芦谷峰绝路断，为什么，宗保孙儿，乘深夜探绝山？定有那奇谋妙算，克险攻坚……”，唱得有气势、有意境，整段唱以声传情、以情传声、声情并茂，“唱、做”俱佳。特别是唱到“……进退两难……千里远——”在锣鼓点中转身，抖披风“亮相”，那真是一个“帅”字了得，功夫可见一斑，令人拍案叫绝。
当佘太君与穆桂英在拟定了破敌方案后，老太君让马夫张彪牵上白龙马，念四句诗“忠烈杨门一脉，前赴后继探绝山。老马识途尽尔力，破敌归来共凯旋”，王晶华老师吐字清晰、喷口有力，准确地表现出佘太君报效国家、前赴后继、死而后已的爱国情操和英雄气概。
（作者单位：成都市京剧研究院）
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(2023-06-13 21:46:14) 
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