演奏岔曲
岔曲
岔曲分为曲头、曲尾两部分，曲头和曲尾都是相同的固定腔调，所不同的不过是填上不同的词句。就如同人们所熟悉的宋词一样，以固定的旋律填写不同的辞藻。咱们以最常见的《春至河开》为例：
【曲头】春至河开，绿柳时来，梨花放蕊，桃杏花开，遍地萌芽土内埋。
【曲尾】农夫锄刨耕春麦，牧牛童儿又在竹林外，渔翁江心撒下网，单等那下山的樵夫畅饮开怀。
岔曲虽然短小，但票友们在词句中的文字功力力图精益求精，经常编排一些文字游戏，如“赞花不露花”“赞月不露月”“赞雪不露雪”等八不漏，通篇描写“花、月、雪”，但绝没有一个“花”字或“月”与“雪”字。他们当中不乏贵胄子弟、八旗世家，比如《道咸以来朝野杂记》中曾提到的一位世袭子爵果勒敏，博尔济吉特氏，官至杭州将军，精通十三道辙韵，自编了大量作品。
岔曲因源于军中，起初所唱的题材多为歌咏太平，后在北京渐渐风行，题材有了很大变化，以追求士大夫的审美情趣的作品为主，往往喜欢寄情于景。如《秋声赋》《方晴霁雪》《踏雪访贤》等，多是描写四时景物或隐居田园的生活片段。还有一些人把古文中雅洁的诗词编成岔曲，如《前后赤壁赋》《陋室铭》《宴桃李园序》《归去来辞》等。
腰截
岔曲在乾隆朝的时候风行开来，不过音乐结构太过简单，到了嘉庆朝，票友们已经觉得单调，开始寻找新的变化，于是在岔曲的基础上逐渐衍生出腰截这一形式。所谓腰截，是指在原先的曲头、曲尾中间加入固定的民间曲牌（即不同的民间小调），就好像把岔曲的曲头和曲尾拦腰截断，所以叫腰截。一般来说，必须加入的曲牌是【南锣】【罗江怨】【倒推船】，不仅曲牌固定，其顺序也不能改变，之后可再加入一两个固定曲牌，这就根据每段腰截的内容而定了。就拿《万寿香》为例：
【曲头】万寿香烧，华筵天开露井桃。衬清辉桂殿兰宫，日暖风高，喜重重香烟瑞霭佩声遥。
【南锣】瑶阶下生春草，华堂上寿筵高，一门老幼多欢笑。
【罗江怨】琼宴倚立，万卉娇娆，金杯玉盏，共饮香醪，堂开吉庆哎是多，哎是多光耀。
【倒推船】座前忽见祥光绕，天边又见彩云飘，瑶池仙子齐来到。
【数唱】则见天边，彩云飘摇。左有青鸾，右有白鹤。各献上海筵奇珍，还有那焦梨与火枣。却原来是瑶池的王母，敬献蟠桃。
【石榴花】只见那天边又现彩云飘，一双双玉女下丹霄，又听那笙箫细奏，象板轻敲，悠扬漫转，雅韵声高，一声声响彻云霄，一声声响彻云霄。鲜花朵朵从空绕，乱纷飞万福来朝，乱纷飞万福来朝。寿比南山青松茂，因此上家门清泰乐逍遥。
【曲尾】赐福已毕归天府，一家人安富尊荣（卧牛）子孙并茂，叩金环门前复有皇宣诏，原来是天授恩荣赐锦袍。
腰截的曲目以群唱居多，内容以祝寿吉祥为主，比如《天官赐福》《渔家乐》《万寿香》等。自从能够在岔曲当中插入曲牌，八角鼓就开始了迅速发展，腰截出现后，票友们很快就在它的基础上创出了牌子曲。
牌子曲
牌子曲和腰截类似，从结构上看，曲头和曲尾之间的曲牌不再固定，还吸收了一些特别长的牌子，比如【南城调】【四板腔】等。尤为有意思的是，票友们还将戏曲声腔变为曲牌演唱，比如【梆子腔】【柳子腔】等。曲牌的增加，决定了内容上的变化，一改岔曲、腰截寓情于景或祝寿吉祥的抒怀，以叙述故事为主，多是市井生活或民间故事，并出现了一批代言体的作品，比如《鸟枪诉功》《棉袄托梦》《杂合面诉功》等。在牌子曲里，有一个我最喜欢的作品，叫《穷大奶奶逛万寿寺》，全篇每句都以口语的儿化音结尾，充满了市井俚语，显得格外幽默俏皮。例如：
【曲头】大爷上了班儿，这位大奶奶得了闲儿。今天是四月初八儿，我何不上万寿寺喝个野茶儿。
【太平年】这位大奶奶她呀，手脚不识闲儿，找了块“铺衬”就补补她那汗褟儿……
单弦
现在一提八角鼓可能知道的人并不多，而一提单弦，大概人人都有所耳闻。所谓单弦，就是“一人单弦八角鼓”。从音乐结构上看，曲牌的选择更为广泛，甚至和尚念经、儿歌、叫卖歌，也转化成了曲牌，但总体上说变化并不大。而单弦之所以出名，更多地来源于内容。
八角鼓曲艺自单弦开始取材传统名著、小说，比如《聊斋》《水浒》《今古奇观》等，并编排连本曲目，随缘乐比较擅长的就有长篇的《燕青打擂》《石秀探庄》，短篇的《胭脂》《画皮》等。但单弦牌子曲囿于曲牌声腔的平缓特点，不似鼓曲的起伏跌宕，所以长于叙事，短于抒情，其内容也多是说演故事，较之早期的岔曲、腰截和牌子曲，有了很大变化。
单弦的出现，也产生了很多名家，并创作了大批著名曲目。一个曲艺门类，一旦出现了流派，也就说明它达到了非常高的艺术水准。八角鼓也由此走出京城，来到了南京、武汉、沈阳等很多地方。
通过结构上的不断丰富，票友们逐渐玩出了腰截、牌子曲、单弦，而在同一结构内，通过一些变形，也演变出一些不同的曲艺形式，比如琴腔、穿心岔曲和拆唱八角鼓。
琴腔
从音乐结构上看，琴腔和岔曲基本一样，不过是有位票友到外地玩票，当地没有三弦，就改由月琴伴奏，就出现了琴腔的雏形。所以，琴腔就没有曲头、曲尾了，而改称琴头、琴尾，在琴头、琴尾之间加入说唱形式的数板，就称为琴腔了。琴腔和岔曲的最大区别，在于内容上的选择，和岔曲的阳春白雪不同，它主要是叙事类的谚语故事。琴腔出现得较晚，存世的作品也不多，比如《子弟过会》《大爷劝大奶奶》《妞儿彪》等。20世纪30年代，李家瑞在他的《北平俗曲略》当中，还记录过一段《训妻》的曲词，和牌子曲《穷大奶奶逛万寿寺》一样，也是以儿化音收尾的老北京风俗故事。
穿心岔曲
穿心岔曲是腰截的一种变形，只是不用【南锣】【罗江怨】【倒推船】这三个曲牌，而是在曲头、曲尾处加入一个固定曲牌，并且还是专曲专用。比如《秋景》在曲头、曲尾之间加入【黄鹂调】，再如《扫松》，在曲头、曲尾之间加入【硬书】。穿心岔曲的形成很晚，以至于这一形式的名称有多种说法，除穿心岔曲外，最早时有人称其为“猫儿俏”，后来又有人称它“令儿”，有称它“枣核儿”的，也有人干脆就叫它“腰截”。
拆唱八角鼓《汾河湾》
拆唱八角鼓
拆唱八角鼓，所谓拆唱，是指原本一个人以第三人称描述故事，从演唱为主的曲艺形式，改以多人合演，将故事中的人物和话白拆分，分包赶角，连唱带演，所以又叫“八角鼓带小戏”。戴全德所编著的《浔阳诗稿》中，对拆唱进行过描述：
八角鼓，武艺高，伙计三人嗓子好。做正的打鼓弹弦子，丑脚是站着。家伙响动开唱：曲词新鲜，嗓子脆娇；丑脚斗亘堪笑，脖子打肿了。可爱初次听，真畅快；可惜再复听，俗气了。
有鼓师和弦师及丑角三人，仅丑角站立，并负责插科打诨，即所谓“斗亘”。这“斗亘”，后来都写作“逗哏”，清代很多文献中所记“逗哏”“斗亘”“哄哏”等，都是拆唱八角鼓。逗哏大半与故事内容无干，供听众取笑而已，因此随着发展，拆唱八角鼓出现了不带有唱腔的曲目，且渐渐成为风格，并独立于牌子曲这一曲艺形式。拆唱八角鼓的表演，讲究“说、学、逗、唱”，其中以逗哏最重要，相声中的“逗哏”由此而来，相声的部分表演方式和内容也由拆唱八角鼓转化而来，特别是一些传统“腿子活”，即表演戏曲类的节目，大都来源于此。
上述这些曲艺形式都是以岔曲为母体而衍生出现的，但在这一体系外，又有一种曲艺形式由民间其他曲种演化产生，后归入八角鼓曲艺的体系，那就是连珠快书。
连珠快书
连珠快书的结构类似于宋金元时期的说唱艺术诸宫调，源于清嘉庆道光时期，因京郊南苑八角鼓票友高显臣的快速演唱风格，结合民间曲艺，创造了连珠快书，因为名噪一时，引得八旗子弟纷纷仿效，快书由此成形。快书有固定的体例，而诸宫调则无一定之规。其结构规范后，成为相对严格的体例，分为“七落”，即“诗篇”“注头”【春云板】【流水板】“诗白”“话白”【连珠调】。快书与其他八角鼓曲艺有很大不同，并非从岔曲发展而来，而表演者虽上场携带八角鼓，但从不使用。只是因为八角鼓票友喜爱，纳入到八角鼓票房演唱，渐渐融于八角鼓曲艺。
八角鼓与其他艺术门类有很大不同，它不是在利益的驱动下形成的，而是在一百多年间，纯粹“玩”出来的艺术品种。玩出来的艺术，和营业性的艺术，有一个根本性的区别，那就是心态。玩更注重自我，讲究的是耗财买脸；营业更注重他人，讲究的是叫座挣钱。如果您细品八角鼓的艺术，就会发现里面有卖弄文墨的，有抒发自我情怀的，或者是诉说家长里短的，总之都会不计成本地完善艺术，有时还多有矫情之处。一提到北京人，很多人会想到“爷”字，这种玩出“花儿”来而脸上有光的心态，不正是诸位票友们“爷”的一种体现嘛。
加载中，请稍候......
(2023-01-15 22:04:06) 
加载中…